Phillip Somozo écrit pour le Sunstar et d'autres publications et est consultant pour ARISE, qui envisage une société autonome d'entrepreneurs sociaux et de développement dont les initiatives sont orientées vers l'éradication de la pauvreté et la création de moyens innovants pour le développement durable.

"Somozo est un écrivain magnifique et engageant" James Baldwin Cohen

Critique de livre

Titre du livre: The Terrance Lindall Retrospective

Revu par: Phillip Somozo

La rétrospective Terrance Lindall est un livre difficile à apprécier si vous n'êtes pas un artiste visionnaire, un philosophe ou un démon.

Comme son titre l'indique, il s'agit d'un récit quasi autobiographique d'un homme connu comme le plus grand illustrateur du monde contemporain du plus grand poème épique anglais, Paradise Lost de John Milton. Aussi inoffensif que cela puisse paraître, il subvertit l'humanisme moderne. Ceci est un livre pour les gens qui ne sont idiots de personne.

Je ne voulais pas écrire une critique du livre. Mais la lecture d'une page m'a conduit à une autre, et à une autre, jusqu'à ce que j'aie terminé les 253 pages. La raison de la progression est la polyvalence de l'auteur car les personnes vraiment polyvalentes sont rares et intrigantes pour mon intellect.

Au tournant du nouveau millénaire, les études scientifiques ont repoussé les paramètres de polyvalence car elles conviennent que l'homme a non seulement deux intelligences - le QI et l'égalisation - mais une douzaine. Certains disent que c'est deux douzaines. En effet, si une personne était capable de développer complètement ces potentialités, elle pourrait devenir surhumaine, voire divine (considérez Lucifer)!

Terrance Lindall, déjà âgé de 74 ans au moment d'écrire ces lignes (2018), a démontré dans sa vie la multiplicité des intelligences qu'un humain possède. Une lecture approfondie du contenu du Lindall Retro montrera à quel point il a été diversifié dans la conduite de sa vie - soldat, personnel de la morgue, directeur financier, collectionneur et marchand d'art et d'antiquités, illustrateur de bandes dessinées, écrivain, mannequin de haute couture, conservateur, fondateur de musée , le plus grand organisateur d'événements surréalistes ... et qui sait quoi d'autre. Je ne pense pas qu'il ait été malhonnête et égoïste en écrivant la rétrospective.

Tous les épisodes de la vie mentionnés ci-dessus, discrètement ou ouvertement, n'étaient que de simples affluents à la seule passion qui a brûlé son être: illustrer Paradise Lost. Ainsi, ma méthode de révision a été de relier des points que je pense être importants pour Paradise Lost, de proposer une histoire voilée par l'économie de Lindall du texte narratif, mais suggérée par des indices et des implications. Puisque je vis de l'autre côté du globe, ce qui m'est disponible, via Internet, n'est que la copie électronique de la rétrospective Lindall. Pour l'exactitude des références, je ne peux qu'espérer que sa pagination est la même que celle de la copie papier.

Une personne intelligente n'est pas innocente comme Adam et Eve dans le jardin. Premièrement, il sait ce qu'il veut dans la vie, puis agit avec habileté pour y parvenir. La perspicacité devient nécessaire en raison des défis qui sont des montages métaphysiques normaux de la société, comme c'est le cas avec la gravité sur la nature.

En parlant d'intelligence, quatre-vingt-dix-neuf pour cent des sept milliards d'habitants de la Terre, individuellement et collectivement, à un moment ou à un autre, cessent d'atteindre l'illumination intellectuelle progressive mais se convertissent en marionnettes de l'establishment. Ils font ce qu'on leur dit de faire sans se poser de questions ni réfléchir. Pire encore, ils servent d'écrous et de rivets aux structures et institutions sociales exploitantes. La connaissance peut être le fruit de l'arbre interdit d'Eden, mais la dissonance cognitive (inventée par Earon Davis) est son symptôme indigeste.

Pas Lindall, dans une plus grande mesure que de nombreuses personnes qui réussissent. Si l'IRM peut examiner les coins et recoins de sa psyché, derrière le plaisir qu'il savoure tout en effectuant diverses tâches dans sa carrière, se trouve l'œil de son esprit, bombé, ravi, fixant Paradise Lost (PL) - un point unique signifiant Terrance Lindall est Le choix de John Milton pour éclairer PL avec une lucidité appropriée pour la période postmoderne. Pour cela, le subversif polyvalent de l'humanisme n'avait aucun moyen d'échapper au diable, à leur bénéfice et plaisir mutuels.

D'Afton Wilderness à Minneapolis

Comme le premier homme Adam, Lindall a exploré et batifolé, dans le marais sauvage paradisiaque pendant son enfance à Afton, Minnesota, toujours à la recherche d'une étrange aventure. Comme l'été, l'enfance allait et venait. En grandissant et en fréquentant le lycée et l'université de Minneapolis, la séparation de ce désert l'a «dévasté».

Au collège, il a éprouvé des sensations étranges, quoique agréables, avec la présence invisible d'un «être puissant» le séduisant avec une «grande puissance» s'il cède. Ces sensations se sont terminées par de la douleur et des «évanouissements». Parce qu'il a résisté aux sensations, il a disparu. Il n'a plus jamais mentionné les pannes de courant dans sa rétrospective.

Au lieu de cela, il a été amoureux ensuite par une belle jeune artiste (p. 64). La conduire en ville dans un corbillard, littéralement, ne suffisait pas à satisfaire l'attirance de Lindall pour la femme. Je suppose que la femme est trop intelligente pour se laisser toucher quand tous ses amis regardaient partout où va le corbillard.

Néanmoins, la dame artiste se révèle être la veille de Lindall. En un rien de temps, il la suivit dans la ville qui ne dort jamais: New York. Là, le destin a conduit Lindall à un sanctuaire dans sa psyché où la Madone des monstres - une de ses peintures les moins connues - attendait la manifestation à travers sa toile et sa palette de peinture.

New York, Lindall et la renommée

La Madone des monstres est envahie par les perversions horribles que la progéniture de l'Humanisme était devenue. Caressant doucement le serpent de la fourberie et du mensonge (symbolisant la religion), son autre main appuie avec amour sur l'épaule de la faim dont le visage exprime sa satisfaction alors qu'il tend la main vers sa hanche. L'image est arrangée théâtralement et pourrait bien être un portrait de famille de monstres. Les autres membres de la famille présents sont la connaissance, l'ignorance, la peur, le capitalisme, la science et la médecine, entre autres - tous horribles et terribles. Ils ont été négligés par Dieu symbolisé par le Soleil au-dessus, tandis que les serviteurs du diable planent au-dessus (p. 184-197).

La légende de Lindall déclare que la Madone est l'espoir - une fausse car elle est décrite comme futile, suggérant que c'est à cause de l'espoir de meilleures conditions de vie et / ou de la vie éternelle que les gens sont exploités par la religion, le gouvernement et les grandes entreprises. Conformément à l'affirmation de Lindall sur la futilité de l'espoir, l'ONU, pour ses objectifs, déplace le thème du progrès économique vers la simple durabilité.

L'interprétation sinistre de Lindall de la Madone des monstres sur toile est un jalon qui en dit long sur son évolution psychologique du Minnesota à New York. Sa propre chute du paradis de son enfance a ouvert un espace vide dans sa vie qui devait être rempli. Nul doute qu'il a dû rencontrer John Milton et Paradise Lost, académiquement et plus encore, au lycée et au collège du Minnesota.

Il est courant depuis des temps immémoriaux que le fantôme d'un mort se réveille lorsque les vivants parlent du défunt. Est-ce une question de savoir comment de grandes personnalités disparues depuis longtemps ont prétendument atteint l'immortalité? Il y a plus à comprendre sur l'esprit en tant qu'énergie indestructible. J'ose dire que c'était le fantôme ou l'esprit de Milton qui, à Minessota, a tenté de posséder Lindall, lui donnant des sensations agréables très subjectives et lui promettant une grande puissance s'il cédait.

La résistance de Lindall aux sensations étranges a entraîné les pannes de courant mentionnées précédemment, forçant probablement le fantôme de Milton à prendre d'autres dispositions pour atteindre son intention. Depuis lors, le chemin du succès de Lindall s'est dégagé. Si ce n'était pas Milton, ce devait être le diable lui-même qui tentait Lindall. L'un ou l'autre ou même les deux.

À New York, il acquiert de la dextérité sur ses mains, le pinceau et la palette de couleurs avec lesquelles il manifeste des visions atypiques sur la toile. Bien qu'il n'ait pas précisé sa formation artistique formelle, il est évident que ses compositions de peinture sont influencées par Jérôme Bosch. Mais Lindall s'est aventuré plus loin en tordant l'humour avec horreur, et vice-versa, ou il les a si bien mélangés pour sa marque unique, maintenant reconnaissable, du surréalisme.

Horriblement humoristique, comiquement bizarre, il est devenu une sensation dans la scène artistique contemporaine de New York et recherché par des écrivains d'horreur et futuristes primés (des exemplaires de Heavy Metal Magazine me sont parvenus alors même que je vivais un jeune reclus dans une campagne tropicale d'Asie du Sud-Est. milieu des années 70 au début des années 80). La dévastation causée par le fait de quitter le désert de son enfance est maintenant remplacée par une autre forme d'excitation.

Dans la rétrospective, je suis surpris, le style artistique de Lindall n'a pas été décrit par les critiques comme humoristique. Des descriptions telles que visionnaire, fantastique, narratif et surréaliste dans plusieurs versions étaient correctes. Mais aucun de ceux qui ont fait les définitions n'a vu l'aspect humour (p. 6 et 123). Pour cela, ils ont manqué un élément d'interprétation très important.

Les images perverses laides (décrites par le New York Art World Magazine comme ADN devenu fou furieux) qui peuplent ses toiles sont certainement horribles. Mais en voyant à travers les scénarios qui provoquent des vomissements et qui inspirent la peur, on peut discerner de l'humour qui coule dans la veine de l'artiste. Cela est pour moi très important pour l'interprétation, comme je l'expliquerai plus tard.

La renommée qu'il a acquise lui a permis d'acheter des voitures de luxe (Mercedes Benz) et des biens immobiliers (p. 86), pourrait expliquer pourquoi il abhorrait l'hypothèque. Si ma spéculation est vraie, on peut la rattacher à sa désillusion socio-politico-économique (p. 110-136 et partout). Naturellement, son éducation académique de Paradise Lost s'est améliorée pour impliquer l'auto-réflexion et le dialogue.

Paradise Lost Foremest Illustrateur contemporain

Nous apprenons à connaître une personne en apprenant ce qu'elle fait, parle et pense (peint ou écrit).

Le magna cum laude de Lindall du Hunter College, sur la philosophie et l'anglais avec des mineurs sur la psychologie et l'anthropologie physique, témoigne qu'il n'a pas personnellement rejeté la conformité sociale, mais qu'elle l'a rabaissée de l'intérieur. Astucieusement, il a utilisé les qualifications sociales qu'il avait construites, exprimant librement son opinion même si cela offensait les autres, principalement des personnes en position que j'ai évoquées plus tôt comme des marionnettes de l'establishment et des fous et des rivets pour des structures sociétales oppressives (p. 51-52 A Few de nombreuses controverses).

Qu'il avait organisé les plus grands événements surréalistes de l'histoire (Brave Destiny et Milton's 400th Birth Anniversary Celebration, p. 76 et 29) et la reconnaissance qu'il a acquise en tant que premier illustrateur du monde contemporain de Paradise Lost (p. 5 et 30) sont jusqu'à présent les véritables preuves que la grande puissance qui lui est offerte est désormais entre ses mains.

En écrivant l'essai The Post-Art World (p. 114-116), il risque de devenir l'ennemi de tous et, comme le professeur hassidique Kapitalisimo, d'être abattu (p. 118-119). Lindall admet qu'il n'est pas tellement avante-garde. En art médium et technique vrai, mais en pensée, il est avante garde. Lorsqu'il se décrivait ouvertement comme un artiste herméneutique (p. 123), il neutralisait l'assassin potentiel (s'il y en avait). La valeur occidentale contradictoire, absolue et occidentale du relativisme culturel postmoderne qu'il dénigrait verbalement l'a sauvé sans perdre sa niche élitiste dans l'histoire de l'art contemporain à New York et au-delà.

Plus qu'un artiste, c'est un philosophe. Un signe avant-coureur visionnaire de la mauvaise nouvelle que l'art et la philosophie sont morts, ce qui est historiquement le précurseur de l'effondrement de la civilisation. Ses arguments, inacceptables pour beaucoup, sont solides et bien fondés.

La dissonance cognitive, dit le critique social Earon Davis, fait qu'une personne ou un groupe de personnes perpétue un système s'il en profite, même s'il enfreint la loi ou va à l'encontre des normes éthiques. C'est ce qui se passe actuellement dans le monde en général.

L'utilisation omniprésente par Lindall d'images oculaires dans ses compositions exprime sa propension primordiale et calculatrice à observer la réalité objective. Sa romance philosophique avec le noble méta-narratif Paradise Lost a intensifié son observation et approfondi son interprétation de la société vis-à-vis de PL. Tranquillement, c'est la seule chose qui compte pour lui.

Tous ses autres engagements sociaux sont subordonnés et par la suite liés à Paradise Lost. Certains de ses employeurs l'ont senti et ont exprimé de l'irritation. Mais comment pourraient-ils le détourner d'une passion de toute une vie? Sans le savoir, ils ont eu affaire à un géant artiste-philosophe né à cette période de l'histoire pour remplir une mission.

Le fond du problème humain est la cupidité - pour l'argent, le pouvoir, la renommée - une situation insignifiante pour le sensible. L'homme a été créé à l'image de Dieu mais a été contaminé par l'avarice de Lucifer. Parce que c'est le mode opérationnel de l'homme depuis trois mille ans, c'est devenu une blague. The Blob (p. 132) est vivant, se reproduisant dans le monde entier, engloutissant tout, victimisant tout le monde.

Lindall est celui qui prend cet état de fait au sérieux, mais prend sagement un détour créatif de l'exaspération à l'humour, de peur que son existence émotionnelle ne souffre le plus et que la joie de la balade planétaire vous manque. Il a fait une chose exceptionnellement juste en offrant à une petite amie une balade en corbillard. Tirer le meilleur parti d'une mauvaise affaire, dit-on. Certaines fissures ont choisi de faire un 9/11 ou une fusillade de masse.

Sa vie a-t-elle pour mission de renverser l'humanisme? Non. Son amour pour les classiques - l'art et la littérature - en dit long. Il y a un dicton zen "Nous ne jetons pas le bébé avec l'eau du bain." L'éducation, la croissance personnelle, le développement sociétal, subsistent avec le contexte historique. Il y a une sagesse du passé qui, si elle est préservée, peut empêcher le scorpion de l'humanisme de se piquer à mort. Cette sagesse traverse toute la gamme de l'histoire et s'exprime à travers divers médiums - des personnes interconnectées par une ligne de pensée en évolution, formant pour ainsi dire un écosystème croissant et complexifiant.

Bienvenido Bones Bañez et le Felix Culpa

L'histoire moderne est une chute continue de la civilisation qui pourrait s'écraser avec diverses parties se désintégrant, déconnectées, dysfonctionnelles et anéanties. C'était déjà arrivé. Cela se reproduit malgré les progrès des systèmes d'exploitation sociétaux. Les avertissements se noient dans le vacarme politique.

Donc, quo vadis, homo s. sapiens? Au plus fort de son examen herméneutique du Paradis perdu et ayant avorté l'humanisme (post) moderne par l'art et les arguments philosophiques, cette question est restée dans l'esprit de Lindall. La fascination pour le diable a culminé avec un sentiment de gratitude. Serait-ce le produit le plus terrible de l'esprit illuminé par l'enfer de Lindall?

Non intentionnellement, la gratitude de Lindall a été précipitée par un indice de la déclaration de l'artiste surréaliste herméneutique Bienvenido Bones Bañez selon laquelle «Satan donne de la couleur au monde». Dans une conférence publique, Lindall a admis avoir été inspiré par la déclaration de Bones.

Dans le jardin d'Eden, il n'y a pas d'Internet, pas de médias sociaux, pas de téléphones portables. Tout est en parfait ordre et en harmonie. La population humaine n'était que de deux - un homme, l'autre femme. Chaque jour, ils se souriaient sciemment et continuaient avec leur innocence bienheureuse. Ils n'ont mangé que des fruits. Pas de barbecue ni de McDonald.

Ils ont marché nus à pied et ont parlé aux plantes et aux animaux. Pas de conversations intellectuelles. Toi et moi n'étions pas là parce qu'il n'y avait aucune chance. Avant la chute, notre père d'origine, Adam, et notre mère, Eve, ne connaissaient pas le sexe. Pouvez-vous passer l'éternité dans un endroit comme le jardin d'Eden? Si vous ne pouvez même pas être végétalien dans ce monde, ne soyez pas hypocrite en répondant Oui.

Si vous répondez honnêtement NON, je ne veux pas passer l'éternité dans le jardin d'Eden pour toutes les choses auxquelles j'ai été habitué et qui manqueraient sûrement, alors, vous devriez aussi être reconnaissant envers Satan. C'est là que réside la connotation de la déclaration de Bones que Satan donne de la couleur au monde! C'est à cause de la séduction du diable que le premier homme et la première femme sont tombés de la grâce parfaite de Dieu et ont atterri dans ce monde d'opposés: amour et haine, plaisir et douleur, bien et mal, gloire et honte, paix et guerre.

et la chute d'Eve a été la naissance de l'humanisme, précise Lindall. Ils étaient désormais seuls pour créer un sens à partir de ce monde où une vie est une nourriture pour une autre.

Grâces particulières de Satan

Le sort karmique que le diable a jeté sur le monde a secoué l'homme à la réalité de devoir survivre dans une fosse aux lions, pour ainsi dire (le prophète Daniel l'a fait, littéralement). Fait intéressant, l'homme a été inspiré par ses succès sur les défis et est devenu adepte des arts et des lettres, créant de belles figures et des images et écrivant des histoires de ses exploits de vie en relation avec l'univers qui l'entoure. La chute de l'homme l'a mis en mesure d'aspirer à quelque chose de mieux. D'un point de vue philosophique, l'homme est un bénéficiaire des grâces particulières du diable, explique Lindall, un félix culpa (chute heureuse).

Certes, Satan a un rôle important à jouer dans le drame de la création de Dieu, sans lequel le but ne serait pas atteint car Christ n'aurait pas été crucifié et ressuscité sans la trahison de Judas. L'ironie avec l'homme est qu'il cède et apprécie les séductions de Satan, mais fait du diable la plus laide, la plus effrayante et la plus vile de toutes les créatures. La représentation de Lindall comme des monstres issus des travaux de l'humanisme et des hommes pris dans un scénario horrible mais humoristique est justifiée.

De plus, Lindall déclare que si les chrétiens doivent célébrer Noël, leur expression de gratitude envers le Sauveur devrait inclure Satan. Celui-ci est difficile à digérer pour les esprits médiocres qui ont été enfermés pendant des millénaires par une pratique culturelle qui en premier lieu a été héritée des païens.

Satan, toujours, est projeté par l'église comme quelqu'un à craindre et à mépriser. Ainsi, programmer l'humanité avec la pensée binaire. Le choix est soit Dieu, soit le diable, soit / ou. Au fil du temps, le choix binaire s'est transformé en mon système de croyance ou le vôtre? L'humanité est naturellement tombée amoureuse du diable, sinon la société et le monde ne seraient pas dans un tel désordre. Pourtant, le subconscient humain, malgré tout le développement technologique et des systèmes, stagne à l'âge des ténèbres.

L'avantage d'apprécier la gratitude de Lindall pour les grâces particulières de Satan est que ceux qui comprennent seraient capables de transcender la pensée du programme binaire et d'améliorer sa compréhension de l'ordre omniprésent de l'amour de Dieu: Ordo Amoris. C'est un énorme pas en avant si vous développez de la compassion pour Judas, en étant mandaté avec une tâche difficile à accomplir, et en comprenant plus profondément le rôle du diable. Aimez votre ennemi, un dicton chrétien qui ressemble à de la pierre à manger (The Stone Eater p. 152). Une fois que cela est réalisé, la peur se dissipe.

Lindall aime les classiques mais consterné par ce qu'est devenu l'humanisme en particulier dans la période postmoderne. S'il reconnaît la réaction postmoderne à la marchandisation flagrante de l'art comme valable, il rejette le traitement du relativisme culturel avec une valeur absolue. Contradiction dans les termes, c'est ce que c'est. Au lieu de cela, il chante pour les «élitistes» des arts - les très rares qui ont «le jugement de savoir ce qui vaut la peine dans l'accomplissement humain», selon ses propres mots.

Malgré toutes ses déclarations subversives sur l'humanisme, Lindall a toujours foi en l'humain, affirmant qu'un homme (et une femme) nouveau et plus grand émergera des cendres de l'Art. Mais avant cela, un événement ou deux doit encore se produire. Tout bien considéré, la fin de l'argumentation philosophique de Lindall est la porte qu'il a ouverte mais n'était pas complètement entrée. Une pancarte accrochée à la porte indique Ordo Amoris.

= Fin =