Synopsis og illustrationer i Folio Edition

ved

Terrance Lindall

af

Paradise Lost af John Milton

Kommentar af Robert J. Wickenheiser, Ph. D.

Uden tvivl er Terrance Lindall den førende illustrator af Paradise Lost i vores tidsalder, der kan sammenlignes med andre store illustratorer gennem tiderne, og en person, der har opnået et sted med høj statur gennem alle tider.

I løbet af næsten fire århundreder med at illustrere Miltons Paradise Lost har ingen viet sit liv, kunstneriske talenter og færdigheder og illustratørens øje mere fuldstændigt og få så fuldstændigt som Terrance Lindall har gjort for at bringe Miltons store epos til live. Han har også viet sit strålende sind til at studere Milton, hans filosofi og hans teologi for så vidt muligt at kende den store digter, som han har viet sit voksne liv til, og til hvis store epos han har viet det åbenlyse i sit kunstneriske øje. for at bringe det store epos levende på nye måder i en ny tidsalder og for nyere tidsalder, der stadig kommer.

Fra stort set fra starten er Milton blevet værdsat som digterens digter. Det var John Dryden, der sagde det første og bedste om Milton kort efter Milton døde i 1674:

Tre digtere i tre fjerne alderen født ––

Grækenland, Italien og England prydede.

Den første i tankehøjhed overgik;

Den næste i majestæt: i begge de sidste.

Naturens kraft kunne ikke gå videre;

For at lave en tredje glædede hun sig over de tidligere to.

Miltons brug af ikke-rimet iambisk pentametervers på en måde, der aldrig blev brugt før, hæver de høje mål for hans episke til et niveau, der aldrig tidligere er opnået på engelsk. Desuden udførte digteren, som i en alder af 10 år sagde, at han havde til hensigt at skrive et epos, der vil gøre for England, hvad Homer havde gjort for Grækenland og Virgil for Rom, mesterligt det mål, han satte sig, og mere end nogensinde er opnået før eller siden.

Dette er på ingen måde at sige, at der ikke er nogen store digtere, der har nået høje mål efter Milton, og derved har tilsluttet sig Milton og endda rivaliseret ham. Men Milton er kæmpen, der står ved døren til engelsk poesi og opfordrer alle, der ville komme ind for at mestre deres kunst, til at skrive med den største respekt for sprog og en lidenskabelig anerkendelse af, hvad sprog er i stand til at opnå.

I Miltons Paradise Lost ser vi også, at der i stor poesi altid er stor lidenskab, klarhed i stemmen til støtte for det formål, der er til rådighed, og når det er bedst, med den profetiske og visionære tilsluttet for at tvinge læseren til at rejse sig til nye højder i det, der læses og ses gennem digteren-profeten.

Miltons Paradise Lost udfordrer alle til at nå mål ud over det, de måske havde drømt om muligt før, og til at tage fra sit eget store epos mål, der hjælper med at definere alt, hvad der er værd at opretholde, samtidig med at den giver engelsk poesi, hvad den endnu ikke havde. At erklære i en alder af 10 år, at han ville blive den største engelske digter, er en ting, og en ganske spektakulær ting ved det, men at fortsætte dengang og opfylde dette mål viser ikke kun den store vision Milton havde som digter, men også hans enorme tillid til at blive den store digter.

Milton synger med den visionære digters stemme, og så bliver han digteren for dem, der ser klarhed i stemmen og synet i ham; digtere som William Blake, der i det tidlige 19. århundrede troede, at han var Milton (strakte punktet lidt, som Blake ikke plejede at gøre), og som derfor stolede meget på Milton og endda skrev et digt med titlen ”Milton” designet og håndfarvet som med andre af Blakes store værker. Mens Blake åbent beundrede Milton, kaldte William Wordsworth et par årtier senere til Milton i en tidsalder, der havde brug for ham og proklamerede: ”Milton! Du burde leve i denne time. ”

Som den visionære digter Milton var, havde han akut interesse for sådanne monumentale spørgsmål som forholdet mellem Gud og mand, fri vilje og dens afgørende betydning for hele menneskeheden sammen med det ansvar, der følger med det, forholdet mellem mand og kvinde, skilsmisse og behovet for accept af det, definition af "monarki" sammen med vigtige spørgsmål i forbindelse hermed og meget mere. Milton definerede mange emner på et tidspunkt, hvor England var involveret i en borgerkrig netop på grund af de meget vigtige emner, emner, som Milton ikke kun hjalp med at definere, men også til at forsvare.

Hans liv skånet efter borgerkrigen, og hans ry som digter og forfatter af vigtige traktater blev gentaget, Milton trak sig tilbage til landet til Chalfont St. Chiles, hvor han dedikerede sig til at fuldføre Paradise Lost og i sidste ende Paradise Regain'd og Samson Agonister. Hvilket stort tab det ville have været, hvis Milton ikke havde fået lov til at skrive sine største poetiske værker!

Men hvordan skrev digteren sine monumentale værker, især i betragtning af tabet af synet, mens han skrev betydelige afhandlinger både før og under borgerkrigen? Her har vi den blinde digter, der dikterer til en amanuensis (hans døtre, som mange foretrak at tro i lang tid, men i virkeligheden hans nevø), hele passager, der definerer vigtige relationer og mindeværdige scener, der selv er af episk proportion: skabelsen af mennesket hos Adam og af kvinde i Eva; Eva ser sig selv i dammen for første gang, og ligesom vi ser Eva på samme tid, ser hun sig selv; Adam så Eva for første gang; den bevægende skildring af "lyksalighedens bugt" og derefter af skabelsen; krigen i himlen skildringen af Satan og helvede, hvor Satan samler sine tropper i passager, der fører poesi til nye højder; fristelsen af Eva og derefter Adam i lige så magtfulde scener og Adams og Evas afgang fra Eden.

Milton fortjener bestemt ikke kun vores taknemmelighed for de prosa-afhandlinger, han skrev, men også for poesien, meget af det skrevet under de mest dystre omstændigheder (nogle troede, at han kunne blive dræbt for sin del i borgerkrigen og hans tjeneste for Cromwell, og også mere specifikt på grund af hans afhandling til forsvar for "halshugning af en konge").

Her er en digter at regne med: for at stå op til forsvar for evige værdier, noget Milton ikke kun gjorde selv, men noget han også forventede, at hans læsere skulle gøre; og derefter at værdsætte hans digte, hans episke vers og orgelstemme, hans episke vision og hans vækkelse til liv, på trods af (eller måske på grund af) hans blindhed, noget så unikt, at Dryden og andre længe efter ham i Milton genkendte geniet at "overgik" Homer og Virgil foran ham.

Da Milton efterlod sine ypperste poetiske gaver til menneskeheden til at værdsætte ved at læse sine store værker i århundrederne, der fulgte efter ham, brugte han også sin blindhed til at give liv til visioner, der passer til det dynamiske omfang og de episke dimensioner af hans store epos; visioner foretaget i den første og stadig en af de største illustrerede udgaver af Paradise Lost, der blev offentliggjort ikke længe efter Milton døde, i folioformat i 1688. Medinas illustrationer er primært dem, der vises i 1688 folioudgaven af Paradise Lost, men bortset fra betydningen af, hvad hans statur bragte til denne udgivelsesvirksomhed, er folio 1688 stadig en meget efterspurgt bog i dag, fordi det er Englands første store publikation og derfor besidder sin egen plads for første gang med bøger trykt på kontinentet, hvor bøger havde længe blevet rost for deres udgivelsespræference og kunstneriske design og succes.

Gennem århundrederne har John Miltons Paradise Lost fortsat inspireret kunstnere, som fortæller os meget om Milton og om hans store epos, et digt, der let egner sig til kunstnerens øje, og i dette giver os alle et visuelt perspektiv, en visuel indfangning af digterens vision, som ord alene sjældent kan opnå. Kommentar og kritik har bestemt deres plads, men sjældent fanger det skrevne ord tilstrækkeligt digterens vision eller erstatter illustrationen eller illustrationer af kunstnerens syn på et digt og hans indfangning af dette syn på et lærred. Imidlertid behøver hver enkelt kritiker og kunstner / illustrator ikke stræbe mod hinanden; burde faktisk ikke. Snarere bør de hilses velkommen for den måde, hvorpå hver supplerer et syn eller synspunkter på et digt og derved samler to væsentlige discipliner: forfatterens / digterens og kunstnerens / illustratørens.

Digtere, der stræber efter høje mål, egner sig bedst til at blive illustreret, hvilket giver os mulighed for at se på, hvordan et digt eller en gruppe digte ses af en kunstners øje. I stedet for at lære om temaerne og poesien i en given alder eller periode, som de kun ses gennem forfattere og kritikers øjne, er vi privilegerede at have kunstnerens synspunkter til at hjælpe os med at se og værdsætte digterens poetiske vision, undertiden i stor variation fra den ene periode til den næste eller set fra en generation til den næste.

I betragtning af de monumentale problemer i Paradise Lost såvel som Miltons skildring af dem bør det naturligvis ikke være nogen overraskelse at sige, at Paradise Lost muligvis kan være den mest illustrerede af digte og epos. Jeg har ikke til hensigt nogen kontrovers ved at sige dette, men vil blot henlede opmærksomheden på, hvordan episke scener er blevet bragt til live for seerne af mesterkunstnere, der er i stand til at skildre store visioner i store digte; af kunstnere, der er i stand til at fange med visionært syn, hvad ord alene aldrig kan gøre. Maleren / illustratoren, når han fanger øjeblikke, der ellers måske har fået mindre anerkendelse, end de fortjener, giver en vital tjeneste for at bringe scener eller øjeblikke til live, billeder eller synspunkter, der er afbildet i poetisk form af digteren, hvorved seeren kan værdsætte alt jo mere hvad digteren har opnået, og hvordan han har opnået det.

Lindall har selv sagt om Miltons epos: ”Med Paradise Lost, det skrevne ord i sin største form, var Milton i stand til at fremkalde. . .kæmpe rum og projicere spektakulære landskaber i både himmel og helvede, og skab også Satans monumentalt tragiske karakter, modig og alligevel nedværdiget, blind af jalousi og ambitioner, dog heroisk. Den blinde digter bringer et stærkt visionært liv til en af verdens største historier, id est, den vestlige legende om menneskets skabelse og fald, en historie, der omfatter filosofiske begreber om fri vilje, godt og ondt, retfærdighed og barmhjertighed, alt sammen præsenteret med den største kunstneri som det skrevne ord kan stræbe efter. ”

Lindall mener også ”at indsigt i Milton og Paradise Lost's æstetiske og intellektuelle glæder kan løfte ethvert individs oplevelse inden for uddannelse, tanke og menneskelig bestræbelse. . .gennem inspirationen af det skrevne ord. ”

Det er denne elskede tro, der har tvunget Lindall til at ønske at bringe Paradise Lost levende til andre, at opfordre alle til at se i Milton, som han gør, ordets og billedets kraft og ønsker at illustrere Miltons epos for andre at se i forhold til de evige sandheder og værdier fanget af Milton og formidlet i hans store episke digt.

Lindall har sammenfattet historien om Paradise Lost med ægte omhu for at bringe Miltons store epos til live for unge og gamle. Hans synopsis er poetisk i sin egen skønhed, idet hvert ord omhyggeligt er valgt for at være sandt over for Milton, samtidig med at det opretholder integritet med sit store epos og gengivelsen af det til et let forståeligt format. Lindalls synopsis opretholder ånden i Miltons epos, mens han afslører digterens geni ved at fortælle ”Om menneskets første ulydighed og frugten / Af det forbudte træ, hvis dødelige smag / bragte døden ind i verden og al vores ve, / Med tab af Eden , indtil en rivejern Mand / Gendan os og genvinde det lykksalige sæde, / Syng tungt / nly Muse. . . ”

Terrance Lindall har brugt årtier på at perfektionere sin malerifærdighed og illustrere teknik for at fange alt, hvad der er bedst og visionært ved Milton, ved at levere illustrationer af Miltons store episke tidligt, fx sammen med sin synopsis i en foldbar brochure for at bringe Miltons epos levende til studerende på skoler. Lindalls første udgave af hans synopsiserede version af Paradise Lost sammen med hans illustrationer (1983) var designet til at tilskynde unge læsere til at se på glansen og veltalenheden i Miltons visionære poetiske landskab og hans store orgelstemme.

For nylig er han gået ud over at illustrere Paradise Lost ved at indfange essensen af Miltons epos og dens betydning gennem århundrederne og videre i en "Guldbelyst Paradise Lost Scroll" (størrelse med kant 17 "x 50") med ni paneler, der skal være læse fra højre til venstre, som med hebraisk; Scroll er Lindalls "hyldest til hans kærlighed [af] og oprigtig taknemmelighed for Miltons store bidrag til menneskeheden." Han afsluttede "Guldbelyst paradis mistet rulle" i 2010.

Han har også bragt Miltons epos til live i et meget stort ”Altar Piece”, kaldet “The Paradise Lost Altar Piece” (olie på træ), der består af to store paneler, hver 24 ”x 40”. Når de åbnes, kan panelerne ses som sider fra et oplyst manuskript fra renæssancen. Et panel viser portene til "Edens have." Det andet panel viser "Gates to Hell." I begge paneler ligger sider fra det episke digt Paradise Lost liggende i forgrunden i midten af illustrationen. "The Paradise Lost Altar Piece" blev afsluttet i 2009.

Lindalls lidenskab for Milton og hans ønske om at bringe digteren og hans store epos til live for moderne læsere afslørede sig i næsten fire årtier. I samme periode, fra slutningen af 1970'erne til 2012, voksede Lindalls "kærlighed til Paradise Lost" og hans "oprigtige taknemmelighed for Miltons store bidrag til menneskeheden" enormt.

For at få en fornemmelse af dette såvel som af Lindalls bredere kunstneriske baggrund og dens indflydelse på hans illustrationer af Paradise Lost, er der hans store coverillustration af tegneserien Creepy (nu betragtet som en klassiker - både tegneserien og Lindalls "creepy" coverillustration af "Visions Of Hell (6/79)." Ligeledes hans omslag til Creepy (# 116, maj 1980) med titlen "The End of Man" (igen tegneserien og Lindalls omslagsillustration betragtes nu som klassisk).

Omkring samme tid optrådte nogle af Lindalls tidligste illustrationer til Paradise Lost i slutningen af 1970'erne i tegneserieform, Heavy Metal Magazine (1980). Udseende i Heavy Metal gjorde det muligt for Lindalls illustrationer at nå ud til et meget stort publikum. Det nummer i Heavy Metal Magazine i 1980 blev et erhverv, der stolt blev rapporteret af Bodleian Library i 2010 (med et af Lindalls malerier, Visianry Foal, der vises øverst på erhvervelsessiden) sammen med sådanne andre erhvervelsesfortegnelser på samme tid som Philip Neve's A Narrative of the Disinterment of Miltons kiste. . . Onsdag den 4. august 1790 (1790) og Philip Pullmans His Dark Materials-trilogi (1995-2000), en omskrivning af PL blandt andre "en moderne mester". Oliemaleriet af Lindall fra Nii Foundation-samlingen blev brugt af Oxford Universitys store udstilling "Citizen Milton" på Bodleian Library i fejringen af 400-året for Miltons fødsel i 2008 og anerkendte dermed Lindalls bidrag til den fortsatte miltonske kunstneriske arv.

Joseph Wittreich, værdsat Milton-lærd og ven af både Lindall og mig, har venligt givet en kopi af 1980-udgaven af Heavy Metal Magazine til Huntington Library. Min egen samling har flere eksemplarer sammen med de andre erhvervelser, der er nævnt ovenfor af Bodleian Library i 2010.

Kort efter udseendet af en del af Terrance Lindalls illustrationer af Paradise Lost i Heavy Metal Magazine (1980) optrådte der i 1983 hans synopsis af Paradise Lost sammen med hans illustrationer af Miltons epos, privat udgivet sammen i en lille bog (5 ½ ” x 8 ¼ ”) i et begrænset antal eksemplarer med titlen: John Miltons Paradise Lost synopsized og med illustrationer af Terrance Lindall. Farveprintillustrationerne, inspirationen, der nu har ægte form og moden karakter, blev vippet ind over for den trykte synopsis af de illustrerede linjer i Milton, der illustreres.

Det hele var en vidunderlig succes, og Lindalls ry som kunstner og som en forpligtet til at illustrere Miltons store epos voksede i statur, mens hans illustrationer fik anerkendelse for den kunstneriske præstation, de repræsenterede. Den surrealistiske provokatør bevægede sig i en retning, der passer til hans egne mål som kunstner og lærd, illustratør af Paradise Lost og en endnu stærkere forpligtet til at fortsætte med at illustrere digterens store epos. World Wide Web har længe siden givet adgang til Lindalls malerier af millioner, hvilket gør Lindalls illustrationer til de mest kendte af Paradise Lost.

Lindalls opmærksomhed på Miltons epos og detaljer i eposet nogensinde fra den dedikerede og engagerede kunstner / illustratørs øje voksede ud over hans tidlige opmærksomhed på detaljer. Fra en lille privat publikation med indlagte kort, der måler 3 ½ ”x 4 ¼” eller undertiden 4 ½ ”, flyttede Lindall til en publikation i kvartstørrelse i 2009, igen udført i et meget begrænset antal eksemplarer (denne gang 20 ) og med hver illustration, der måler 5 ¾ ”x 7 5/8” og er signeret og dateret af kunstneren.

Quarto-udgaven er efterfulgt af hans massive og rigt triumferende elefantfolio, der illustrerer Paradise Lost (nr. 1 afsluttet i 2011 og nr. 2 i 2012), den bemærkelsesværdige udgave, vi fejrer her. Alle begreber, der voksede i betydning og statur i de næsten fyrre år før nu, var ved at trække sig på plads for dette ultimative udtryk for Lindalls fortolkning af Paradise Lost i dette ene sidste værk, hans Elephant Folio. Ligesom hans andre værker før ham bliver denne store udgave også lavet i et meget begrænset antal eksemplarer (10), alt sammen i hånden, en stor udvidelse i størrelse og omfang i forhold til hans kvartudgave med 64 sider, hver side måler 13 ” x 19 ”, illustrationer måler for det meste 9” x 12 ”, titelside måler 11” x 11 ”. Bindingen af hver folio er beregnet til at være læder bundet af det berømte bindemiddel Herb Weitz, håndværktøjet & forgyldt dekoreret, unikt og hver personligt dedikeret til ejeren. Omslaget identificeres ved forskellige motiver, såsom "Ærkeenglen Michael Folio" eller "The Lucifer Folio" osv. Hver kopi har en original konceptuel tegning foran.

Jeg bruger "at være færdig" til at beskrive begge forekomster, kvarto- og folioudgaverne, fordi begge udgaver er blevet (og vil fortsat være) "udført" i hånden, med kærlig omhu og med hver illustration trykt på papir af højeste kvalitet lager tilgængelig hvor som helst og signeret og dateret af kunstneren. Både quarto- og folio-udgaverne er blevet og vil blive gjort som "originaler, som signerede udskrifter" og i tilfælde af Elephant Folio som udskrifter med originale malerier omkring dem.

I sig selv er quarto-udgaven fantastisk, virkelig enestående og karakteristisk nu og i de kommende år. "The Paradise Lost Elephant Folio" er dog forbløffende og går ud over quarto-udgaven på utallige måder; det er kulminationen af Terrance Lindalls livs hengivenhed over for Milton, for Paradise Lost og for alt det Milton repræsenterer og hans store episke middel. På grund af Lindalls højeste engagement og kunstneriske præstationer vil Milton leve i endnu en ny tidsalder, bragt til live på forfriskende nye måder, gjort "relevant" på bemærkelsesværdigt dybe måder. På grund af Terrance Lindall vil et stort antal nye læsere blive tiltrukket af Milton og hans dybe epos, end ellers, helt sikkert, ville have været tilfældet.

Især "The Paradise Lost Elephant Folio" er en håndpyntet og guldbelyst 13 x 19 tommer bog, der indeholder 14 helsides farve i 1000 dpi-udskrifter med 23,75 karat bladguldkant på kranarkivpapir. Hver illustration er underskrevet af Terrance Lindall, nogle sider med håndmalet illustreret eller dekoreret kant og store, omhyggeligt udsmykkede hoved- eller halestykkeillustrationer, andre med historierede initialer med 23,75 karat guldbladudsmykninger. Alt tilføjer dybden og betydningen af en given illustration af Lindalls synopsiserede Paradise Lost (1983) vises på tværs fra en illustration. For Elephant Folio leverer Terrance Lindall også det endelige maleri, The Celestial Orbit, som en frontspice. Det er Lindalls "ultimative udsagn" som en kunstners fortolkning af Miltons store epos. Dette maleri vil kun blive produceret som et tryk til Elephant Folio og vil ikke blive gengivet for samlere som et signeret tryk i noget andet format.

Og mens Lindall måske nu tror, at han er færdig med sit arbejde med Milton, har han det ikke, fordi Milton bor inden for Lindall på en særlig måde, så sikkert som Lindall forbliver dedikeret til at bringe Milton til live for nye generationer på friske og levende nye måder, gør det samme i utallige generationer i de kommende århundreder. I sin folioudgave og illustrationer i den viser Terrance Lindall indflydelsen fra visse store mesterillustratorer af Paradise Lost gennem århundrederne før ham, især med inkludering af rigt illustrerede margener for hver farveillustration, margenerne er farvet i 23,75 karat forgyldt og består af farvestrålende detaljer trukket fra eposet for at fremme betydningen af den givne illustration. Endvidere, i traditionen med visse store mesterillustratorer af Miltons Paradise Lost gennem århundreder, anvendes historierede initialer, efterligning af det første bogstav i et oplyst manuskript, hver i rige forgyldte og lyse farver, som den første initial i et afsnit og dekoreret med designs, der repræsenterer scener fra teksten, for at øge intensiteten af de kumulativt relaterede detaljer i hver komponentdel: illustration, kant og historisk initial.

De illustrerede grænser i elefantfolien er i sig selv komplette malerier. Selvom grænsekunsten primært fokuserer på designelementer, fortæller de undertiden også historier eller kommenterer hvad der er illustreret i det fremhævede centrale maleri. Grænserne hylder ligeledes både menneskehedens store præstationer, såsom musik, dans og arkitektur, såvel som hyldest til de enkeltpersoner og institutioner og venner, der har haft vigtig indflydelse på Lindalls ideer, eller som har vist betydelig støtte eller tilknytning. For eksempel opdagede den filippinske surrealistiske kunstner Bienvenido “Bones” Banez, Jr., Lindalls repertoire under den verdensberømte ”Brave Destiny” udstilling i 2003, en udstilling, som Bienvenido var blevet inviteret til at vise et af hans værker. Derefter voksede et venskab og gensidig beundring mellem de to store kunstnere til fordel for hver enkelt.

Bienvenido meddelte Lindall ideen om, hvordan "Satan bringer farve til verden." Lindall mente, at ideen var en indsigtsfuld og original "affinitet", og så i elefantfoliopladen "Pandemonium", som er en hyldest til kunst, arkitektur, konstruktion, skulptur, maleri og lignende, hylder han især filippineren surrealistisk kunstner ved at placere Bienvenidos navn på kunstnerens palet helt øverst på grænsen, paletten i flammende farver. Ligesom de store illustratorer af Miltons Paradise Lost før ham bruger Lindall mange og forskellige teknikker og stilarter til at bringe Miltons store epos levende. Som med Medina, f.eks. I den første illustrerede udgave af Paradise Lost i 1688, har Lindall mestret, hvordan man bruger den synopsiserede naturskønne effekt til at fokusere vores opmærksomhed på et vigtigt øjeblik i eposet, mens han fanger andre vigtige øjeblikke eller scener rundt om i det episk relateret til den vigtige centrale.

LÆS RESTEN, KLIK HER :