.

Phillip Somozo schreibt für den Sunstar und andere Publikationen und ist Berater für ARISE, das sich eine befähigte Gesellschaft von Sozial- und Entwicklungsunternehmern vorstellt, deren Initiativen auf die Beseitigung der Armut und die Schaffung innovativer Wege für eine nachhaltige Entwicklung abzielen

"Somozo ist ein großartiger und engagierter Schriftsteller" James Baldwin Cohen

Buchrezension

Buchtitel: Die Terrance Lindall Retrospektive

Bewertet von: Phillip Somozo

.

Die Terrance Lindall Retrospektive ist ein schwer zu schätzendes Buch, wenn Sie kein visionärer Künstler, Philosoph oder Unhold sind.

Wie der Titel schon sagt, handelt es sich um eine quasi autobiografische Darstellung eines Mannes, der als der weltweit führende Illustrator des größten englischen Epos Paradise Lost von John Milton bekannt ist. So harmlos es klingt, es untergräbt den modernen Humanismus. Dies ist ein Buch für Leute, die niemand dumm sind.

Ich wollte keine Rezension des Buches schreiben. Aber das Lesen einer Seite führte mich zu einer anderen und einer anderen, bis ich alle 253 Seiten fertig hatte. Der Grund für den Fortschritt ist die Vielseitigkeit des Autors, weil wirklich vielseitige Menschen selten und faszinierend für meinen Intellekt sind.

Um die Jahrtausendwende haben wissenschaftliche Studien die Parameter der Vielseitigkeit zurückgedrängt, da sie sich einig sind, dass der Mensch nicht nur zwei Intelligenzen hat - IQ und EQ -, sondern ein Dutzend. Einige sagen, es sind zwei Dutzend. Sollte eine Person in der Lage sein, diese Möglichkeiten insgesamt zu entwickeln, könnte sie übermenschlich werden, sogar gottähnlich (betrachten Sie Luzifer)!

Terrance Lindall, die zum Zeitpunkt dieses Schreibens (2018) bereits 74 Jahre alt war, hat in seinem Leben die Vielfalt der Intelligenzen gezeigt, die ein Mensch besitzt. Eine Durchsicht des Inhalts des Lindall Retro zeigt, wie vielfältig er in seinem Leben war - Soldat, Leichenbestatter, Finanzmanager, Kunst- und Antiquitätensammler und -händler, Comiczeichner, Schriftsteller, High-Fashion-Model, Kurator, Museumsgründer , größter surrealer Veranstalter von Veranstaltungen ... und wer weiß was noch. Ich glaube nicht, dass er beim Schreiben der Retrospektive unehrlich und eigennützig war.

Alle oben erwähnten Lebensepisoden, unauffällig oder offen, waren bloße Nebenflüsse der einen Leidenschaft, die sein Wesen verbrannte: die Veranschaulichung des verlorenen Paradieses. Daher bestand meine Überprüfungsmethode darin, Punkte zu verbinden, von denen ich glaube, dass sie für Paradise Lost von Bedeutung sind, um eine Geschichte zu entwickeln, die von Lindalls Ökonomie des narrativen Textes verschleiert, aber durch Hinweise und Implikationen angedeutet wird. Da ich auf der anderen Seite der Welt lebe, steht mir über das Internet nur die E-Kopie von The Lindall Retrospective zur Verfügung. Für die Richtigkeit der Referenzen kann ich nur hoffen, dass das Paging mit dem des Ausdrucks übereinstimmt.

Ein intelligenter Mensch ist nicht unschuldig wie Adam und Eva im Garten. Erstens weiß er, was er im Leben will, dann handelt er klug, um es zu erreichen. Schlauheit wird notwendig aufgrund von Herausforderungen, die normale metaphysische Bestandteile der Gesellschaft sind, wie es bei der Schwerkraft über der Natur der Fall ist.

Apropos Intelligenz: Neunundneunzig Prozent der sieben Milliarden Menschen auf der Erde, einzeln und gemeinsam, hören irgendwann auf, fortschreitende intellektuelle Erleuchtung zu erlangen, wandeln sich aber in Marionetten des Establishments um. Sie tun, was ihnen gesagt wird, ohne zu fragen und nachzudenken. Schlimmer noch, sie dienen als Nüsse und Nieten ausbeuterischer gesellschaftlicher Strukturen und Institutionen. Wissen mag die Frucht von Edens Verbotenem Baum sein, aber kognitive Dissonanz (geprägt von Earon Davis) ist das Verdauungsstörungen-Symptom.

Nicht Lindall, in größerem Maße als viele erfolgreiche Menschen. Wenn die MRT die Ecken und Winkel seiner Psyche untersuchen kann, ist hinter dem Vergnügen, das er bei der Ausführung verschiedener Aufgaben in seiner Karriere genießt, das Auge seines Geistes prall, entzückt und starrt auf Paradise Lost (PL) - eine Einseitigkeit, die Terrance Lindall bedeutet John Milton hat sich für eine entschieden, um PL mit einer für die postmoderne Zeit angemessenen Klarheit zu beleuchten. Dafür hatte der vielseitige Subversive des Humanismus keine Möglichkeit, dem Teufel zu ihrem gegenseitigen Nutzen und Vergnügen zu entkommen.

Von Afton Wilderness nach Minneapolis

Wie der erste Mann, Adam, erkundete und tummelte Lindall während seiner Kindheit in Afton, Minnesota, im wilden paradiesischen Sumpf und suchte immer nach seltsamen Abenteuern. Wie im Sommer kam und ging die Kindheit. Als er aufwuchs und die High School und das College in Minneapolis besuchte, „verwüstete“ ihn die Trennung von dieser Wildnis.

Im College erlebte er seltsame, wenn auch lustvolle Empfindungen mit der unsichtbaren Anwesenheit eines „mächtigen Wesens“, das ihn mit „großer Kraft“ verführte, wenn er nachgab. Diese Empfindungen endeten mit Schmerzen und „Stromausfällen“. Weil er den Empfindungen widerstand, verschwand es. In seiner Rückschau erwähnte er die Stromausfälle nie wieder.

Stattdessen war er als nächstes von einer schönen jungen Künstlerin verliebt (S. 64). Sie buchstäblich in einem Leichenwagen durch die Stadt zu fahren, reichte nicht aus, um Lindalls Anziehungskraft für die Frau zu befriedigen. Ich denke, die Frau ist zu schlau, um sich berühren zu lassen, wenn alle ihre Freunde zuschauten, wohin auch immer der Leichenwagen geht.

Trotzdem entpuppt sich die Künstlerin als Lindall's Eve. In kürzester Zeit folgte er ihr in die Stadt, die niemals schläft: New York. Dort führte das Schicksal Lindall zu einem Heiligtum in seiner Psyche, wo die Madonna der Monster - eines seiner weniger bekannten Gemälde - auf die Manifestation seiner Leinwand und Farbpalette wartete.

New York, Lindall und Ruhm

Die Madonna der Monster ist überfüllt von den schrecklichen Perversionen, zu denen die Nachkommen des Humanismus geworden waren. Ihre andere Hand streichelt sanft die Schlange von Arglist und Lüge (als Symbol für Religion) und drückt liebevoll auf die Schulter des Hungers, dessen Gesicht Befriedigung ausdrückt, als er nach ihrer Hüfte greift. Das Bild ist theatralisch arrangiert und könnte durchaus ein Monsterfamilienporträt sein. Andere anwesende Familienmitglieder sind unter anderem Wissen, Ignoranz, Angst, Kapitalismus, Wissenschaft und Medizin - alle schrecklich und schrecklich. Sie wurden von Gott übersehen, der durch die Sonne oben symbolisiert wurde, während die Schergen des Teufels darüber schweben (S. 184-197).

Lindalls Bildunterschrift besagt, dass die Madonna Hoffnung ist - eine falsche, wie sie als zwecklos beschrieben wird, was darauf hindeutet, dass Menschen aufgrund der Hoffnung auf bessere Lebensbedingungen und / oder ewiges Leben von Religion, Regierung und Großunternehmen ausgebeutet werden. In Übereinstimmung mit Lindalls Behauptung der Sinnlosigkeit der Hoffnung verlagern die Vereinten Nationen für ihre Ziele das Thema vom wirtschaftlichen Fortschritt zur bloßen Nachhaltigkeit.

Lindalls grelle Darstellung der Madonna der Monster auf Leinwand ist ein Meilenstein, der viel von seiner psychologischen Entwicklung von Minnesota nach New York spricht. Sein eigener Sturz aus dem Paradies der Kindheit hat einen leeren Raum in seinem Leben geöffnet, der gefüllt werden musste. Zweifellos muss er John Milton und Paradise Lost akademisch und mehr an der High School und am College in Minnesota begegnet sein.

Es ist seit jeher allgemein bekannt, dass der Geist eines Toten geweckt wird, wenn die Lebenden über die Verstorbenen sprechen. Ist es eine Frage, wie große Persönlichkeiten, die längst verschwunden sind, angeblich Unsterblichkeit erlangen? Es gibt mehr zu verstehen über Geist als unzerstörbare Energie. Ich wage zu sagen, dass es Miltons Geist war, der in Minessota versuchte, Lindall zu besitzen, was ihm sehr subjektive, angenehme Empfindungen gab und ihm große Macht versprach, sollte er nachgeben.

Lindalls Widerstand gegen die seltsamen Empfindungen führte zu den zuvor erwähnten Stromausfällen, die Miltons Geist wahrscheinlich dazu zwangen, andere Vorkehrungen zu treffen, um die Absicht zu erreichen. Seitdem hat Lindalls Weg zum Erfolg geklärt. Wenn es nicht Milton war, musste es der Teufel selbst gewesen sein, der Lindall in Versuchung geführt hatte. Entweder oder sogar beides.

In New York erlangte er Geschicklichkeit über seine Hände, den Pinsel und die Farbpalette, mit der er atypische Visionen auf Leinwand manifestierte. Obwohl er seine formale Kunstausbildung nicht näher erläutert hat, ist es offensichtlich, dass seine Malerkompositionen von Hieronymus Bosch beeinflusst werden. Aber Lindall wagte sich weiter, indem er Humor mit Entsetzen verdrehte und umgekehrt, oder er mischte sie so gut für seine einzigartige, jetzt erkennbare Marke des Surrealismus.

Schrecklich humorvoll, komisch bizarr, wurde er zu einer Sensation in der zeitgenössischen Kunstszene von NY und wurde von preisgekrönten Horror- und futuristischen Schriftstellern gesucht (Kopien des Heavy Metal Magazine erreichten meine Hände, als ich als junger Einsiedler in einer tropischen südostasiatischen Landschaft lebte Mitte der 70er bis Anfang der 80er Jahre). Die Verwüstung, die durch das Verlassen der Wildnis seiner Kindheit verursacht wurde, wird jetzt durch eine andere Form der Aufregung ersetzt.

In der Retrospektive bin ich überrascht, dass Lindalls Kunststil von Kritikern nicht als humorvoll beschrieben wurde. Beschreibungen wie Visionär, Fantasie, Erzählung und Surrealismus in mehreren Versionen waren korrekt. Aber keiner derjenigen, die die Definitionen vorgenommen haben, hat den Humoraspekt gesehen (S. 6 und 123). Dafür haben sie ein sehr wichtiges Interpretationselement übersehen.

Die hässlichen perversen Bilder (vom New York Art World Magazine als wahnsinnig DNA beschrieben), die seine Leinwände bevölkern, sind sicherlich schrecklich. Aber wenn man die Erbrechen auslösenden und angstinspirierenden Szenarien durchschaut, kann man Humor erkennen, der durch die Ader des Künstlers fließt. Das ist für mich für die Interpretation von großer Bedeutung, wie ich später näher erläutern werde.

Der Ruhm, den er erlangte, ermöglichte ihm den Kauf von Luxusautos (Mercedes Benz) und Immobilien (S. 86). Dies könnte der Grund sein, warum er Hypotheken verabscheute. Wenn meine Spekulation wahr ist, kann man sie mit seiner sozio-politisch-wirtschaftlichen Ernüchterung in Verbindung bringen (S. 110-136 und überall). Verständlicherweise wurde seine akademische Ausbildung in Paradise Lost so erweitert, dass sie Selbstreflexion und Dialog beinhaltete.

Paradise Lost Foremost Zeitgenössischer Illustrator

Wir lernen einen Menschen kennen, indem wir lernen, was er tut, spricht und denkt (malt oder schreibt).

Lindalls Magna cum Laude vom Hunter College über Philosophie und Englisch mit Minderjährigen über Psychologie und Physikalische Anthropologie ist ein Beweis dafür, dass er soziale Konformität nicht persönlich abgelehnt, sondern von innen herabgesetzt hat. Klugerweise nutzte er die sozialen Qualifikationen, die er aufgebaut hatte, und sprach seine Meinung frei aus, auch wenn dies andere beleidigte, vor allem Menschen in Position, die ich früher als etablierte Marionetten und Nüsse und Nieten für unterdrückende gesellschaftliche Strukturen bezeichnet hatte (S. 51-52 A Few vieler Kontroversen).

Dass er die größten surrealen Ereignisse der Geschichte organisiert hatte (Brave Destiny und Miltons Feier zum 400. Geburtstag, S. 76 und 29) und die Anerkennung, die er als weltweit führender Illustrator von Paradise Lost (S. 5 und 30) erlangte, ist bislang bekannt Die wahren Beweise, die ihm die große Macht bietet, liegen jetzt in seinen Händen.

Durch das Schreiben des Aufsatzes The Post-Art World (S. 114-116) riskiert er, zum Feind aller zu werden und wie der chassidische Professor Kapitalisimo erschossen zu werden (S. 118-119). Lindall gibt zu, dass er nicht so sehr Avantgarde ist. In Kunstmedium und Technik stimmt, aber in Gedanken ist er Avantgarde. Als er sich offen als hermeneutischen Künstler bezeichnete (S. 123), neutralisierte er den möglichen Attentäter (falls vorhanden). Der widersprüchliche, absolute westliche Wert des postmodernen kulturellen Relativismus, den er verbal verunglimpfte, rettete ihn, ohne seine elitäre Nische in der zeitgenössischen Kunstgeschichte in New York und darüber hinaus zu verlieren.

Mehr als ein Künstler ist er ein Philosoph. Ein visionärer Vorbote der schlechten Nachricht, dass Kunst und Philosophie tot sind, was historisch gesehen der Vorläufer des Zusammenbruchs der Zivilisation ist. Seine für viele inakzeptablen Argumente sind stichhaltig und fundiert.

Kognitive Dissonanz, sagt der Sozialkritiker Earon Davis, lässt eine Person oder Gruppe von Menschen ein System aufrechterhalten, wenn sie davon profitieren, selbst wenn sie gegen das Gesetz verstoßen oder gegen ethische Standards verstoßen. Es ist das, was jetzt mit der ganzen Welt passiert.

Lindalls allgegenwärtige Verwendung von Augenbildern in seinen Kompositionen drückt seine übergeordnete und berechnende Neigung aus, die objektive Realität zu beobachten. Seine philosophische Romanze mit dem hohen metanarrativen Paradise Lost verstärkte seine Beobachtung und vertiefte die Interpretation der Gesellschaft gegenüber PL. Leise ist es das einzige, was ihm wichtig ist.

Alle seine anderen sozialen Verpflichtungen sind unterwürfig und anschließend mit Paradise Lost verzahnt. Einige seiner Arbeitgeber spürten und äußerten sich darüber irritiert. Aber wie konnten sie ihn von einer lebenslangen Leidenschaft ablenken? Ohne es zu wissen, beschäftigten sie sich mit einem Künstler-Philosophen-Riesen, der in dieser Periode der Geschichte geboren wurde, um eine Mission zu erfüllen.

Die Quintessenz des menschlichen Problems ist die Gier - nach Geld, Macht, Ruhm - eine kleine Zwangslage für die Vernünftigen. Der Mensch wurde nach Gottes Bild geschaffen, aber durch Luzifers Geiz kontaminiert. Weil es seit dreitausend Jahren der Betriebsmodus des Menschen ist, wurde es zu einem Witz. Der Blob (S. 132) lebt, repliziert sich überall auf der Welt, verschlingt alles und macht alle zum Opfer.

Lindall ist einer, der diesen Zustand ernst nimmt, aber klugerweise einen kreativen Umweg von Verzweiflung zu Humor macht, damit die emotionale Existenz nicht am meisten leidet und Sie die Freude am Planetenritt vermissen. Er tat etwas außergewöhnlich Richtiges, indem er eine Freundin mit einem Leichenwagen verwöhnte. Das Beste aus einem schlechten Geschäft machen, so heißt es. Einige Risse entschieden sich für ein 9/11 oder Massenschießen.

Ist seine Lebensaufgabe, den Humanismus zu stürzen? Nicht so. Seine Liebe zu den Klassikern - Kunst und Literatur - spricht von feinem und hohem Standard. Es gibt einen Zen, der sagt: "Wir werfen das Baby nicht mit dem Badewasser weg." Bildung, persönliches Wachstum, gesellschaftliche Entwicklung bestehen im historischen Kontext. Es gibt Weisheit aus der Vergangenheit, die, wenn sie erhalten bleibt, verhindern kann, dass der Skorpion des Humanismus sich selbst zu Tode sticht. Diese Weisheit zieht sich durch die gesamte Bandbreite der Geschichte und drückt sich in verschiedenen Medien aus - Personen, die durch eine sich entwickelnde Denkrichtung miteinander verbunden sind und sozusagen ein wachsendes und komplexierendes Ökosystem bilden.

Bienvenido Bones Bañez und der Felix Culpa

Die moderne Geschichte ist ein fortwährender Fall der Zivilisation, der zum Absturz führen kann, wenn verschiedene Teile zerfallen, getrennt, funktionsgestört und vernichtet werden. Es war schon einmal passiert. Trotz der Weiterentwicklung der gesellschaftlichen Betriebssysteme geschieht dies erneut. Warnungen ertrinken im politischen Lärm.

Also, quo vadis, homo s. Sapiens? Auf dem Höhepunkt seiner hermeneutischen Untersuchung des verlorenen Paradieses und nachdem er den (post-) modernen Humanismus durch Kunst und philosophische Argumente abgebrochen hatte, blieb diese Frage in Lindalls Kopf. Die Faszination für den Teufel erreichte ihren Höhepunkt mit einem Gefühl der Dankbarkeit. Könnte dies das schrecklichste Produkt von Lindalls höllisch erleuchtetem Geist sein?

Unbeabsichtigt wurde Lindalls Dankbarkeit durch einen Hinweis auf die Aussage des hermeneutischen surrealistischen Künstlers Bienvenido Bones Bañez ausgelöst, dass „Satan der Welt Farbe verleiht“. In einem öffentlichen Vortrag gab Lindall zu, von Bones 'Aussage inspiriert worden zu sein.

Im Garten Eden gibt es kein Internet, keine sozialen Medien, keine Handys. Alles ist in perfekter Ordnung und Harmonie. Die menschliche Bevölkerung bestand nur aus zwei Personen - einem Mann und einer Frau. Jeden Tag lächelten sie sich wissend an und setzten ihre glückselige Unschuld fort. Sie aßen nur Früchte. Kein Grill noch McDonald's.

Sie gingen nackt zu Fuß und sprachen mit den Pflanzen und Tieren. Keine intellektuellen Gespräche. Sie und ich waren nicht da, weil es keine Chance gab. Vor dem Fall wussten unser ursprünglicher Vater Adam und unsere Mutter Eva nichts über Sex. Können Sie die Ewigkeit an einem Ort wie dem Garten Eden verbringen? Wenn Sie auf dieser Welt nicht einmal vegan sein können, seien Sie nicht scheinheilig, indem Sie mit Ja antworten.

Wenn Sie ehrlich mit NEIN antworten, möchte ich nicht die Ewigkeit im Garten Eden verbringen für all die Dinge, an die ich mich gewöhnt habe und die ich sicherlich vermissen würde, dann sollten Sie auch Satan dankbar sein. Da liegt die Konnotation von Bones Aussage, dass Satan der Welt Farbe verleiht! Wegen der Verführung des Teufels fielen der erste Mann und die erste Frau aus Gottes vollkommener Gnade und landeten in dieser Welt der Gegensätze: Liebe und Hass, Vergnügen und Schmerz, richtig und falsch, Ruhm und Scham, Frieden und Krieg.

und Evas Fall war die Geburt des Humanismus, erläutert Lindall. Sie waren jetzt auf sich allein gestellt, um aus dieser Welt, in der ein Leben Nahrung für ein anderes ist, einen Sinn zu schaffen.

Satans besondere Gnaden

Der karmische Zauber, den der Teufel über die Welt wirkte, brachte den Menschen dazu, sozusagen in der Höhle eines Löwen überleben zu müssen (der Prophet Daniel tat es buchstäblich). Interessanterweise erlebte der Mensch Inspiration bei seinen Erfolgen bei Herausforderungen und wurde geschickt in den Künsten und Briefen, schuf wunderschöne Figuren und Bilder und schrieb Geschichten über seine Lebensleistungen in Bezug auf das Universum um ihn herum. Der Sturz des Menschen brachte ihn in die Lage, etwas Besseres anzustreben. Aus philosophischer Sicht ist der Mensch ein Nutznießer der besonderen Gnaden des Teufels, erklärt Lindall, ein Felix Culpa (glücklicher Fall).

Sicherlich spielt Satan eine wichtige Rolle im Drama der Schöpfung Gottes, ohne das kein Zweck erreicht werden würde, da Christus ohne den Verrat durch Judas nicht gekreuzigt und auferstanden wäre. Die Ironie mit dem Menschen ist, dass er Satans Verführungen nachgibt und sie genießt, aber den Teufel zur hässlichsten, ängstlichsten und gemeinsten aller Kreaturen macht. Lindalls Darstellung als Monster aus der Arbeit des Humanismus und von Männern, die in einem schrecklichen, aber humorvollen Szenario gefangen sind, ist gerechtfertigt.

Ferner erklärt Lindall, wenn Christen Weihnachten feiern müssen, sollte ihr Dank an den Erretter auch Satan einschließen. Dieser ist schwer zu verdauen für mittelmäßige Köpfe, die seit Jahrtausenden von einer kulturellen Praxis geprägt sind, die in erster Linie von Heiden geerbt wurde.

Satan wird von der Kirche immer als jemand projiziert, der gefürchtet und verachtet werden muss. So programmieren die Menschheit mit binärem Denken. Die Wahl ist entweder Gott oder der Teufel, entweder / oder. Im Laufe der Zeit hat sich die binäre Wahl in mein oder Ihr Glaubenssystem verwandelt? Die Menschheit verliebte sich verständlicherweise in den Teufel, sonst wären Gesellschaft und Welt nicht in einem solchen Chaos. Trotz aller technologischen und Systementwicklungen stagniert das menschliche Unterbewusstsein im Mittelalter.

Der Vorteil, Lindalls Dankbarkeit für Satans besondere Gnaden zu würdigen, besteht darin, dass diejenigen, die verstehen, in der Lage sind, das binäre Programmdenken zu überschreiten und das Verständnis für Gottes allgegenwärtige Liebesordnung zu verbessern: Ordo Amoris. Es ist ein großer Schritt nach oben, wenn Sie Mitgefühl für Judas entwickeln, eine schwierige Aufgabe zu erfüllen haben und die Rolle des Teufels besser verstehen. Lieben Sie Ihren Feind, ein christliches Diktum, das sich anfühlt, als würde man Stein essen (The Stone Eater S. 152). Sobald dies erreicht ist, löst sich die Angst auf.

Lindall liebt die Klassiker, ist aber bestürzt über das, was gerade in der postmodernen Zeit aus dem Humanismus geworden ist. Während er die postmoderne Reaktion auf eine flagrante Kunstkommodifizierung als gültig anerkennt, lehnt er die Behandlung des kulturellen Relativismus mit absolutem Wert ab. Widerspruch in Begriffen, das ist es. Stattdessen singt er für die "Elitisten" in den Künsten - die wenigen, die "das Urteil haben, zu wissen, was sich für menschliche Leistungen lohnt", seine eigenen Worte.

Trotz all seiner subversiven Äußerungen über den Humanismus glaubt Lindall immer noch an den Menschen und sagt, dass ein neuer und größerer Mann (und eine neue Frau) aus der Asche der Kunst hervorgehen wird. Aber vorher müssen noch ein oder zwei Ereignisse eintreten. Alles in allem ist das Ende von Lindalls philosophischer Argumentation die Tür, die er geöffnet hat, aber noch nicht vollständig betreten hat. An der Tür hängt ein Schild mit der Aufschrift Ordo Amoris.

= Ende =