Sinopsis e ilustraciones en edición folio

por

Terrance Lindall

de

Paradise Lost de John Milton

Comentario de Robert J. Wickenheiser, Ph. D.

Sin duda, Terrance Lindall es el ilustrador más destacado de Paradise Lost en nuestra época, comparable a otros grandes ilustradores a través de los tiempos, y alguien que ha logrado un lugar de gran estatura para todos los tiempos.

A lo largo de casi cuatro siglos de ilustrar El paraíso perdido de Milton, nadie ha dedicado su vida, sus talentos y habilidades artísticas y la agudeza del ojo del ilustrador de manera más completa y pocos tan completamente como lo ha hecho Terrance Lindall para dar vida a la gran epopeya de Milton. También ha dedicado su brillante mente al estudio de Milton, su filosofía y su teología para conocer lo más plenamente posible al gran poeta al que ha dedicado su vida adulta y a cuya gran epopeya ha dedicado la agudeza de su ojo artístico. para dar vida a esa gran epopeya de nuevas maneras en una nueva era y para las nuevas épocas aún por venir.

Prácticamente desde el principio, Milton ha sido apreciado como el poeta de los poetas. Fue John Dryden quien lo dijo primero y mejor sobre Milton poco después de la muerte de Milton en 1674:

Tres poetas en tres edades lejanas nacen ––

Grecia, Italia e Inglaterra adornaron.

El Primero en altivez de pensamiento Superado;

El Próximo en Majestad: en ambos el Último.

La fuerza de la naturaleza no pudo ir más lejos;

Para hacer un Tercero, se unió a los Dos Antiguos.

El uso de Milton del verso pentámetro yámbico sin rima de una manera nunca antes utilizada eleva los nobles objetivos de su epopeya a un nivel nunca antes alcanzado en el idioma inglés. Además, el poeta que dijo a los 10 años que tenía la intención de escribir una epopeya que haría por Inglaterra lo que Homero había hecho por Grecia y Virgilio por Roma, logró magistralmente el objetivo que se propuso y más de lo que se ha logrado antes o después.

Esto de ninguna manera quiere decir que no haya grandes poetas que hayan logrado grandes goles después de Milton, y al hacerlo, se unieron a Milton e incluso lo rivalizaron. Pero Milton es el gigante que está en la puerta de la poesía inglesa instando a todos los que entren a dominar su arte, a escribir con el mayor respeto por el lenguaje y un reconocimiento apasionado de lo que el lenguaje es capaz de lograr.

En El paraíso perdido de Milton también vemos que en la gran poesía siempre hay una gran pasión, claridad de voz en apoyo del propósito en cuestión y, en el mejor de los casos, lo profético y lo visionario se unen para obligar al lector a elevarse a una nueva perspectiva. alturas en lo que se lee y se ve a través del poeta-profeta.

Milton's Paradise Lost desafía a todos a alcanzar metas más allá de las que hubieran podido soñar antes, y a tomar de su propia gran epopeya, metas que ayuden a definir todo lo que es digno de sostenerse mientras brindan a la poesía inglesa lo que aún no tenía. Declarar a los 10 años que se convertiría en el mayor poeta inglés es una cosa, y bastante espectacular, pero seguir adelante y cumplir este objetivo muestra no solo la gran visión que tuvo Milton como poeta, sino también su tremenda. confianza en convertirse en ese gran poeta.

Milton canta con la voz del poeta visionario y así se convierte en el poeta para quienes ven en él claridad de voz y de visión; poetas como William Blake, quien a principios del siglo XIX pensó que era Milton (estirando un poco el punto como solía hacer Blake) y que, por lo tanto, se basó mucho en Milton e incluso escribió un poema titulado "Milton" diseñado y coloreado a mano. como ocurre con otras grandes obras de Blake. Mientras Blake admiraba abiertamente a Milton, William Wordsworth, unas décadas más tarde, estaba llamando a Milton en una época que lo necesitaba, proclamando: “¡Milton! Deberías estar viviendo a esta hora ".

Como era el visionario poeta Milton, tenía un gran interés en cuestiones tan monumentales como la relación entre Dios y el hombre, el libre albedrío y su importancia vital para toda la humanidad junto con la responsabilidad que conlleva, la relación entre el hombre y la mujer, el divorcio. y la necesidad de su aceptación, la definición de “monarquía” junto con temas importantes relacionados con ella, y mucho más. Milton definió muchos problemas en un momento en que Inglaterra estaba envuelta en una Guerra Civil precisamente debido a esos problemas muy importantes, problemas que Milton ayudó no solo a definir sino también a defender.

Salvada su vida después de la Guerra Civil y reafirmada su reputación como poeta y escritor de importantes tratados, Milton se retiró al país, a Chalfont St. Chiles, donde se dedicó a completar Paradise Lost, y finalmente, Paradise Regain'd y Samson. Agonistes. ¡Qué profunda pérdida habría sido si a Milton no se le hubiera permitido escribir sus más grandes obras poéticas!

Sin embargo, ¿cómo escribió el poeta sus obras monumentales, especialmente teniendo en cuenta la pérdida de la vista mientras escribía importantes tratados antes y durante la Guerra Civil? Aquí tenemos al poeta ciego dictando a un amanuense (sus hijas, como muchos prefirieron creer durante mucho tiempo, pero en realidad su sobrino), pasajes enteros que definen relaciones importantes y escenas memorables que son en sí mismas de proporciones épicas: la creación del hombre. en Adán y de la mujer en Eva; Eva viéndose a sí misma en el estanque por primera vez y de la misma manera nosotros viendo a Eva al mismo tiempo que ella se ve a sí misma; Adán viendo a Eva por primera vez; la descripción conmovedora de la “glorieta de la dicha” y luego de la creación; la guerra en el cielo; la descripción de Satanás y el infierno, con Satanás reuniendo a sus tropas en pasajes que llevan la poesía a nuevas alturas; la tentación de Eva y luego de Adán, en escenas igualmente poderosas, y la salida de Adán y Eva del Edén.

Seguramente Milton merece no solo nuestra gratitud por los tratados en prosa que escribió, sino también por la poesía, gran parte de ella escrita en las circunstancias más espantosas (algunos pensaron que podría ser condenado a muerte por su participación en la Guerra Civil y su servicio a la guerra civil). Cromwell, y también más concretamente por su tratado en defensa de “decapitar a un rey”).

Aquí hay un poeta a tener en cuenta: por defender los valores eternos, algo que Milton no solo hizo él mismo, sino algo que esperaba que sus lectores también hicieran; y luego apreciar sus poemas, su poesía épica y su voz de órgano, su visión épica, y haber dado vida, a pesar de (o quizás debido a) su ceguera, algo tan único que Dryden y otros mucho después de él han reconocido en Milton el genio que "Superaron" a Homero y Virgilio antes que él.

Así como Milton dejó sus dones poéticos supremos para que la humanidad los apreciara al leer sus grandes obras durante los siglos que le siguieron, también utilizó su ceguera para dar vida a visiones acordes con el alcance dinámico y las dimensiones épicas de su gran epopeya; visiones emprendidas en la primera, y todavía una de las mejores ediciones ilustradas de Paradise Lost, publicada poco después de la muerte de Milton, en formato de folio en 1688. Las ilustraciones de Medina, principalmente, son las que aparecen en la edición en folio de 1688 de Paradise Lost, pero Aparte de la importancia de lo que su estatura aportó a esta empresa editorial, el folio de 1688 sigue siendo un libro muy solicitado en la actualidad porque es la primera gran publicación de Inglaterra y, por lo tanto, tiene su propio lugar por primera vez con libros impresos en el continente donde los libros se habían publicado. ha sido elogiado durante mucho tiempo por su distinción editorial y su diseño artístico y su éxito.

A lo largo de los siglos, El paraíso perdido de John Milton ha seguido inspirando a los artistas, lo que nos dice mucho sobre Milton y sobre su gran epopeya, un poema que se presta fácilmente a la mirada del artista y, en este, nos brinda a todos una perspectiva visual. una captura visual de la visión del poeta, que pocas palabras pueden lograr por sí solas. El comentario y la crítica ciertamente tienen su lugar, pero rara vez la palabra escrita captura adecuadamente la visión del poeta o reemplaza la ilustración o ilustraciones de la visión del artista de un poema y su captura de esa visión en un lienzo. Sin embargo, las aspiraciones de cada uno, crítico y artista / ilustrador, no tienen por qué enfrentarse entre sí; de hecho no debería. Más bien, deben ser bien recibidos por la manera en que cada uno complementa una visión o opiniones de un poema reuniendo así dos disciplinas importantes: la del escritor / poeta junto con la del artista / ilustrador.

Los poetas que aspiran a metas elevadas se prestan más fácilmente a ser ilustrados, brindándonos la oportunidad de ver cómo un poema o grupo de poemas es visto por el ojo de un artista. En lugar de aprender sobre los temas y la poesía de una época o un período determinados, vistos solo a través de los ojos de los escritores y críticos, tenemos el privilegio de contar con las opiniones del artista para ayudarnos a ver y apreciar la visión poética del poeta, a veces en gran variación de un período a otro o como lo ve una generación a la siguiente.

Obviamente, dados los temas monumentales en Paradise Lost, así como la descripción que hace Milton de ellos, no debería sorprendernos decir que Paradise Lost bien puede ser el más ilustrado de los poemas y epopeyas. No pretendo generar controversia al decir esto, sino simplemente llamar la atención sobre cómo las escenas épicas han cobrado vida para los espectadores por artistas maestros capaces de representar grandes visiones dentro de grandes poemas; por artistas capaces de capturar con visión visionaria lo que las palabras por sí solas nunca pueden hacer. El pintor / ilustrador, al capturar momentos que de otro modo podrían haber recibido menos reconocimiento del que merecen, proporciona un servicio vital al dar vida a escenas o momentos, imágenes o vistas representadas en forma poética por el poeta, permitiendo así al espectador apreciar todos cuanto más ha logrado el poeta y cómo lo ha logrado.

El propio Lindall ha dicho sobre la epopeya de Milton: “Con Paradise Lost, la palabra escrita en su forma más grandiosa, Milton fue capaz de evocar. . .espacio inmenso y proyectan paisajes espectaculares tanto del cielo como del infierno, y crean también el carácter monumentalmente trágico de Satanás, valiente pero degradado, cegado por los celos y la ambición, heroico sin embargo. El poeta ciego trae poderosa vida visionaria a una de las historias más grandes del mundo, id est, la leyenda occidental de la creación y caída del hombre, una historia que abarca conceptos filosóficos del libre albedrío, el bien y el mal, la justicia y la misericordia, todo presentado con el mayor arte. a la que pueda aspirar la palabra escrita ”.

Lindall también cree que “la comprensión de Milton y los placeres estéticos e intelectuales de Paradise Lost pueden elevar la experiencia de cada individuo en la educación, el pensamiento y el esfuerzo humano. . .a través de la inspiración de la palabra escrita ".

Es esta creencia apreciada, la que ha obligado a Lindall a querer dar vida a Paradise Lost a los demás, a instar a todos a que vean en Milton, como él lo hace, el poder de la palabra y la imagen, y a querer ilustrar la epopeya de Milton para que otros la vean. ver en relación a las verdades y valores eternos capturados por Milton y transmitidos en su gran poema épico.

Lindall ha resumido la historia de Paradise Lost con un cuidado genuino para dar vida a la gran epopeya de Milton a jóvenes y mayores. Su sinopsis es poética en su propia belleza, con cada palabra cuidadosamente elegida para ser fiel a Milton mientras mantiene la integridad con su gran epopeya y la interpretación de la misma en un formato fácilmente comprensible. La sinopsis de Lindall mantiene el espíritu de la epopeya de Milton al tiempo que revela el genio del poeta al contar “De la primera desobediencia del hombre y el fruto / De ese árbol prohibido, cuyo sabor mortal / Trajo la muerte al mundo y todo nuestro dolor, / Con la pérdida del Edén , hasta que un hombre rallador / Restaurarnos y recuperar el asiento dichoso, / Canta con fuerza Musa. . . "

Terrance Lindall ha pasado décadas perfeccionando su habilidad de pintar y su técnica ilustrativa para capturar todo lo mejor y visionario de Milton, proporcionando ilustraciones de la gran epopeya de Milton, por ejemplo, junto con su sinopsis en un folleto desplegable para dar vida a la epopeya de Milton a los estudiantes en las escuelas. La primera edición de Lindall de su versión resumida de El paraíso perdido junto con sus ilustraciones (1983) fueron diseñadas para alentar a los lectores jóvenes a observar la brillantez y elocuencia del visionario paisaje poético de Milton y su gran voz de órgano.

Más recientemente, ha ido más allá de ilustrar el paraíso perdido al capturar la esencia de la epopeya de Milton y su significado a lo largo de los siglos y más allá en un "Pergamino perdido del paraíso iluminado en oro" (tamaño con borde 17 "x 50"), con nueve paneles para ser leer de derecha a izquierda, como en hebreo; The Scroll es el "tributo de Lindall a su amor [de] y sincera gratitud por la gran contribución de Milton a la humanidad". Terminó el "Pergamino perdido del paraíso iluminado en oro" en 2010.

También ha dado vida a la epopeya de Milton en un "Retablo" muy grande, llamado "El Retablo del paraíso perdido" (óleo sobre madera), que consta de dos paneles grandes, cada uno de 24 "x 40". Cuando se abren, los paneles pueden verse como páginas de un manuscrito iluminado del Renacimiento. Un panel muestra las puertas del "Jardín del Edén". El segundo panel muestra las "Puertas del infierno". En ambos paneles, las páginas del poema épico Paradise Lost se encuentran reveladas en primer plano en el centro de la ilustración. “The Paradise Lost Altar Piece” se completó en 2009.

La pasión de Lindall por Milton y su deseo de dar vida al poeta y su gran epopeya a los lectores modernos se revelan a lo largo de casi cuatro décadas. Durante este mismo período, desde finales de la década de 1970 hasta 2012, el “amor por el paraíso perdido” de Lindall y su “sincera gratitud por la gran contribución de Milton a la humanidad” crecieron enormemente.

Para tener una idea de esto, así como de la experiencia artística más amplia de Lindall y su influencia en sus ilustraciones de Paradise Lost, está su gran ilustración de portada del cómic Creepy (ahora considerado un clásico, tanto el cómic como el "espeluznante" de Lindall ilustración de portada de “Visions Of Hell (6/79)”. Asimismo, su portada de Creepy (# 116, mayo de 1980), titulada “The End of Man” (nuevamente, el cómic y la ilustración de portada de Lindall ahora se consideran clásicos).

Aproximadamente por esta misma época, algunas de las primeras ilustraciones de Lindall para Paradise Lost a fines de la década de 1970 aparecieron en forma de cómic, Heavy Metal Magazine (1980). La aparición en Heavy Metal permitió que las ilustraciones de Lindall llegaran a un público muy amplio. Ese número en 1980 de Heavy Metal Magazine se convirtió en una adquisición que la Bodleian Library informó con orgullo en 2010 (con una de las pinturas de Lindall, Visianry Foal, que aparece en la parte superior de la página de adquisiciones), junto con otros listados de adquisiciones al mismo tiempo que Philip. Una narrativa de Neve sobre la exhumación del ataúd de Milton. . .Miércoles 4 de agosto de 1790 (1790) y la trilogía His Dark Materials de Philip Pullman (1995-2000), una reescritura de PL por “un maestro moderno”, entre otros. La pintura al óleo de Lindall de la colección de la Fundación Nii fue utilizada por la exposición principal de la Universidad de Oxford "Citizen Milton" en la Biblioteca Bodleian en su celebración del 400 aniversario del nacimiento de Milton en 2008, reconociendo así la contribución de Lindall al continuo legado artístico de Milton.

Joseph Wittreich, estimado estudioso de Milton y amigo de Lindall y de mí, amablemente ha entregado una copia del número de 1980 de Heavy Metal Magazine a la Biblioteca Huntington. Mi propia colección tiene varias copias junto con las otras adquisiciones enumeradas anteriormente por la Biblioteca Bodleian en 2010.

Poco después de la aparición de una parte de las ilustraciones de Terrance Lindall de Paradise Lost en la revista Heavy Metal Magazine (1980), apareció en 1983 su sinopsis de Paradise Lost junto con sus ilustraciones de la epopeya de Milton, publicadas en forma privada en un pequeño libro (5 ½ ” x 8 ¼ ”) en un número limitado de copias, titulado: El paraíso perdido de John Milton resumido y con ilustraciones de Terrance Lindall. Las ilustraciones impresas en color, inspiración que ahora toma forma real y carácter maduro, se inclinaron frente a la sinopsis impresa de las líneas ilustradas de Milton que se ilustran.

El conjunto fue un éxito maravilloso y la reputación de Lindall como artista y como alguien comprometido con ilustrar la gran epopeya de Milton estaba creciendo en estatura, mientras que sus ilustraciones ganaban reconocimiento por el logro artístico que representaban. El provocador surrealista avanzaba en una dirección que se adaptaba a sus propios objetivos como artista y erudito, ilustrador del Paraíso perdido y alguien aún más comprometido con la continuación de su ilustración de la gran epopeya del poeta. Desde hace mucho tiempo, la World Wide Web ha dado acceso a millones de personas a las pinturas de Lindall, por lo que las ilustraciones de Lindall se encuentran entre las más conocidas de Paradise Lost.

La atención de Lindall a la epopeya de Milton y a los detalles de la epopeya, siempre desde el ojo del artista / ilustrador dedicado y comprometido, creció más allá de su atención inicial a los detalles. De una publicación privada de tamaño pequeño con tarjetas con punta que miden 3 ½ ”x 4 ¼” o, a veces, 4 ½ ”, Lindall pasó a una publicación de tamaño cuarto en 2009, nuevamente hecha en un número muy limitado de copias (esta vez 20 ) y cada ilustración mide 5 ¾ ”x 7 5/8” y está firmada y fechada por el artista.

A la edición en cuarto le siguió su enorme y ricamente triunfante folio de elefante que ilustra Paradise Lost (No. 1 completado en 2011 y No. 2 en 2012), la notable edición que celebramos aquí. Todos los conceptos que estaban creciendo en significado y estatura durante los casi cuarenta años anteriores ahora se estaban colocando en su lugar para esta máxima expresión de la interpretación de Lindall del Paraíso perdido en esta obra final, su Elephant Folio. Como sus otras obras antes que él, esta gran edición también se está haciendo en un número muy limitado de copias (10), todas a mano, una gran expansión en tamaño y alcance sobre su edición en cuarto, con 64 páginas, cada página mide 13 ”. x 19 ", las ilustraciones miden en su mayoría 9" x 12 ", la página de título mide 11" x 11 ". La encuadernación de cada folio está destinada a ser encuadernada en cuero por el renombrado encuadernador Herb Weitz, labrada a mano y decorada en dorado, única y cada una dedicada personalmente al propietario. Las portadas estarán identificadas por diferentes motivos, como el "Folio del Arcángel Miguel" o "El Folio de Lucifer", etc. Cada copia tendrá un dibujo conceptual original en el anverso.

Utilizo "estar listo" para describir ambas instancias, las ediciones en cuarto y en folio, porque ambas ediciones han sido (y seguirán haciéndolo) "hechas" a mano, con cariño, y con cada ilustración impresa en papel de la más alta calidad. stock disponible en cualquier lugar y firmado y fechado por el artista. Tanto las ediciones en cuarto como en folio se han realizado, y se harán, como “originales, como impresiones firmadas” y, en el caso del Elephant Folio, como impresiones con pinturas originales a su alrededor.

En sí misma, la edición en cuarto es excelente, verdaderamente única y distintiva ahora y en los años venideros. “The Paradise Lost Elephant Folio”, sin embargo, es asombroso y va mucho más allá de la edición en cuarto de maneras incalculables; es la culminación de la devoción de Terrance Lindall por Milton, por Paradise Lost y por todo lo que representa Milton y sus grandes medios épicos. Debido a la dedicación suprema y los logros artísticos de Lindall, Milton vivirá en otra nueva era, que cobra vida de maneras refrescantemente nuevas, que se hace "relevante" de maneras notablemente profundas. Gracias a Terrance Lindall, Milton y su profunda epopeya atraerán a un gran número de lectores nuevos de lo que, con toda seguridad, habría sido el caso.

"The Paradise Lost Elephant Folio", en particular, es un libro de 13 x 19 pulgadas adornado a mano e iluminado en oro que contiene 14 impresiones a color de 1000 ppp a toda página con bordes de pan de oro de 23,75 quilates en papel de archivo Crane. Cada ilustración está firmada por Terrance Lindall, algunas páginas con bordes ilustrados o decorados pintados a mano e ilustraciones grandes y cuidadosamente adornadas en la cabeza o la cola, otras con iniciales historiadas con adornos de pan de oro de 23,75 quilates. Paradise Lost (1983) que aparece frente a una ilustración. Para el Elephant Folio, Terrance Lindall también proporciona una pintura final, The Celestial Orbit, como portada. Es la "declaración definitiva" de Lindall como la interpretación de un artista de la gran epopeya de Milton. Esta La pintura solo se producirá como una impresión para el Elephant Folio y no se reproducirá para los coleccionistas como una impresión firmada en ningún otro formato.

Y si bien Lindall ahora puede pensar que ha terminado su trabajo con Milton, no lo ha hecho, porque Milton vive dentro de Lindall de una manera especial, tan seguramente como Lindall sigue dedicada a dar vida a Milton a las nuevas generaciones de maneras nuevas y vibrantes. Terrance Lindall, en su edición en folio y las ilustraciones que contiene, muestra la influencia de ciertos grandes maestros ilustradores del Paraíso perdido a lo largo de los siglos anteriores a él, especialmente con la inclusión de márgenes ricamente ilustrados para cada uno de ellos. Ilustración en color, los márgenes coloreados en oro de 23,75 quilates y que consta de detalles de colores brillantes extraídos de la epopeya para avanzar en el significado de la ilustración dada. Además, de nuevo en la tradición de ciertos grandes maestros ilustradores del Paraíso perdido de Milton a través de los siglos, las iniciales historiadas, en imitación de la letra inicial en un manuscrito iluminado, cada una en ricos dorados y colores brillantes, se utilizan como la primera inicial de una sección. y decorado con diseños que representan escenas del texto, con el fin de realzar la intensidad de los detalles acumulativamente relacionados en cada parte componente: ilustración, borde e inicial historiada.

Los bordes ilustrados en el folio del elefante son pinturas completas en sí mismos. Aunque el arte de la frontera se centra principalmente en elementos de diseño, a veces también cuentan historias o hacen comentarios sobre lo que se ilustra en la pintura central presentada. Asimismo, las fronteras rinden homenaje tanto a los grandes logros de la humanidad, como la música, la danza y la arquitectura, como a aquellas personas e instituciones y amigos que han tenido importantes influencias en las ideas de Lindall, o que han mostrado un apoyo o afinidad sustancial. Por ejemplo, el artista surrealista filipino Bienvenido "Bones" Banez, Jr., descubrió el repertorio de Lindall durante la exhibición mundialmente conocida "Brave Destiny" en 2003, una exhibición a la que Bienvenido había sido invitado a exhibir una de sus obras. A partir de entonces, creció una amistad y admiración mutua entre los dos grandes artistas, en beneficio de cada uno.

Bienvenido le comunicó a Lindall la idea de cómo "Satanás da color al mundo". Lindall pensó que la idea era una "afinidad" perspicaz y original, por lo que en la placa en folio del elefante, "Pandemonium", que es un tributo al arte, la arquitectura, la construcción, la escultura, la pintura y cosas por el estilo, honra especialmente al filipino. artista surrealista colocando el nombre de Bienvenido en la paleta del artista en la parte superior del borde, la paleta en colores ardientes. Como los grandes ilustradores del Paraíso perdido de Milton antes que él, Lindall usa muchas y diversas técnicas y estilos para dar vida a la gran epopeya de Milton. Al igual que con Medina, por ejemplo, en la primera edición ilustrada de El paraíso perdido en 1688, Lindall ha dominado cómo utilizar el efecto escénico sinópsizado para centrar nuestra atención en un momento importante de la epopeya mientras captura a su alrededor otros momentos o escenas importantes de la historia. épica relacionada con esa importante central.

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