Synopsis en illustraties in Folio Edition

door

Terrance Lindall

van

Paradise Lost door John Milton

Commentaar door Robert J. Wickenheiser, Ph. D.

Terrance Lindall is ongetwijfeld de belangrijkste illustrator van Paradise Lost in onze tijd, vergelijkbaar met andere grote illustratoren door de eeuwen heen, en iemand die voor altijd een hoge status heeft verworven.

Gedurende bijna vier eeuwen van het illustreren van Milton's Paradise Lost, heeft niemand zijn of haar leven, artistieke talenten en vaardigheden en de scherpte van het oog van de illustrator vollediger en weinigen zo volledig gewijd als Terrance Lindall heeft gedaan om Milton's geweldige epos tot leven te brengen. Hij heeft ook zijn briljante geest gewijd aan het bestuderen van Milton, zijn filosofie en zijn theologie om zo volledig mogelijk de grote dichter te leren kennen aan wie hij zijn volwassen leven heeft gewijd en aan wiens grote epos hij de scherpte van zijn artistieke oog heeft gewijd. om dat geweldige epos op nieuwe manieren tot leven te brengen in een nieuw tijdperk en voor nieuwere tijdperken die nog komen.

Vanaf het begin werd Milton gewaardeerd als de dichter van dichters. Het was John Dryden die het als eerste en beste over Milton zei, kort nadat Milton stierf in 1674:

Drie dichters in drie verre eeuwen geboren ––

Griekenland, Italië en Engeland sierden.

De eerste in verheven gedachte overtrof;

The Next in Majesty: in both the Last.

De kracht van de natuur kon niet verder;

Om een derde te maken, joyn'd ze de voormalige twee.

Milton's gebruik van niet-rijmend jambisch pentametervers op een manier die nog nooit eerder werd gebruikt, verhoogt de verheven doelen van zijn epos naar een niveau dat nog nooit eerder in de Engelse taal was bereikt. Bovendien heeft de dichter die op 10-jarige leeftijd zei dat hij van plan was een epos te schrijven dat voor Engeland zal doen wat Homerus had gedaan voor Griekenland en Virgil voor Rome, op meesterlijke wijze het doel bereikt dat hij zichzelf had gesteld en meer dan ooit tevoren of daarna is bereikt.

Dit wil zeker niet zeggen dat er geen grote dichters zijn die na Milton hoge doelen hebben bereikt, en zich daarbij bij Milton hebben gevoegd en zelfs met hem hebben geëvenaard. Maar Milton is de reus die voor de deur van Engelse poëzie staat en iedereen aanspoort om hun kunst onder de knie te krijgen, te schrijven met het grootste respect voor taal en een gepassioneerde erkenning van wat taal kan bereiken.

In Milton's Paradise Lost zien we ook dat er in grote poëzie altijd een grote hartstocht is, een heldere stem ter ondersteuning van het doel dat voorhanden is, en op zijn best, met de profetische en de visionaire samen om de lezer te dwingen op te stijgen naar een nieuw doel. hoogten in wat wordt gelezen en gezien door de dichter-profeet.

Milton's Paradise Lost daagt iedereen uit om doelen te bereiken die ze ooit voor mogelijk hadden gehouden, en om uit zijn eigen grote epos doelen te halen die helpen bij het definiëren van alles wat het waard is om in stand te houden, terwijl het Engelse poëzie voorziet van wat het nog niet had. Op 10-jarige leeftijd verklaren dat hij de grootste Engelse dichter zou worden, is één ding, en bovendien nogal spectaculair, maar door te gaan en dit doel te bereiken, toont niet alleen de geweldige visie die Milton als dichter had, maar ook zijn geweldige visie. vertrouwen om die grote dichter te worden.

Milton zingt met de stem van de visionaire dichter en zo wordt hij de dichter voor degenen die in hem helderheid van stem en visie zien; dichters zoals William Blake die in het begin van de 19e eeuw dachten dat hij Milton was (het punt een beetje uitrekte zoals Blake gewoonlijk deed) en die daarom erg op Milton vertrouwden en zelfs een gedicht schreven met de titel 'Milton', ontworpen en met de hand ingekleurd net als bij andere van Blake's grote werken. Terwijl Blake Milton openlijk bewonderde, riep William Wordsworth een paar decennia later naar Milton in een tijd die hem nodig had en riep hij uit: 'Milton! Je zou op dit uur moeten leven. "

Zoals de visionaire dichter Milton was, had hij acute belangstelling voor monumentale kwesties als de relatie tussen God en de mens, de vrije wil en het vitale belang ervan voor de hele mensheid, samen met de verantwoordelijkheid die daarmee gepaard gaat, de relatie tussen man en vrouw, echtscheiding. en de noodzaak om het te aanvaarden, de definitie van "monarchie" samen met belangrijke kwesties die daarmee verband houden, en nog veel meer. Milton definieerde veel kwesties in een tijd dat Engeland verwikkeld was in een burgeroorlog, juist vanwege die zeer belangrijke kwesties, kwesties die Milton niet alleen hielp definiëren maar ook verdedigen.

Zijn leven gespaard na de burgeroorlog en zijn reputatie als dichter en schrijver van belangrijke verdragen werd opnieuw bevestigd, Milton trok zich terug in het land, in Chalfont St.Chiles, waar hij zich wijdde aan de voltooiing van Paradise Lost en uiteindelijk Paradise Regain'd en Samson. Agonistes. Wat een groot verlies zou het zijn geweest als Milton zijn grootste poëtische werken niet had mogen schrijven!

Maar hoe schreef de dichter zijn monumentale werken, vooral gezien het verlies van zijn gezichtsvermogen tijdens het schrijven van belangrijke verhandelingen zowel voor als tijdens de burgeroorlog? Hier hebben we de blinde dichter die dicteert aan een amanuensis (zijn dochters, zoals velen al lang geloofden, maar in werkelijkheid zijn neef), hele passages die belangrijke relaties definiëren en gedenkwaardige scènes die zelf van epische proporties zijn: de schepping van de mens in Adam en van vrouw in Eva; Eve ziet zichzelf voor het eerst in de vijver en evenzo zien wij Eva op hetzelfde moment dat ze zichzelf ziet; Adam die Eva voor het eerst zag; de ontroerende voorstelling van het “prieel van gelukzaligheid” en vervolgens van de schepping; de oorlog in de hemel; de afbeelding van Satan en de hel, waarbij Satan zijn troepen verzamelt in passages die poëzie naar nieuwe hoogten tillen; de verleiding van Eva en vervolgens Adam, in even krachtige scènes, en het vertrek van Adam en Eva uit Eden.

Milton verdient zeker niet alleen onze dankbaarheid voor de proza-verhandelingen die hij schreef, maar ook voor de poëzie, waarvan een groot deel onder de meest erbarmelijke omstandigheden was geschreven (sommigen dachten dat hij ter dood zou worden gebracht vanwege zijn aandeel in de burgeroorlog en zijn dienst aan Cromwell, en ook meer specifiek vanwege zijn verhandeling ter verdediging van "het onthoofden van een koning").

Hier is een dichter om rekening mee te houden: omdat hij opstond ter verdediging van eeuwige waarden, iets wat Milton niet alleen zelf deed, maar ook iets waarvan hij van zijn lezers verwachtte dat het ook zou doen; en dan zijn gedichten, zijn epische couplet en orgelstem, zijn epische visie en zijn tot leven brengen, ondanks (of misschien vanwege) zijn blindheid, iets zo unieks waarderen dat Dryden en anderen lang na hem in Milton het genie hebben herkend dat Homer en Virgil voor hem "overtroffen" waren.

Zoals Milton zijn allerhoogste poëtische gaven aan de mensheid heeft nagelaten om te waarderen bij het lezen van zijn grote werken in de eeuwen die hem volgden, zo gebruikte hij ook zijn blindheid om visioenen tot leven te brengen die passen bij de dynamische reikwijdte en epische dimensies van zijn grote epos; visioenen die werden ondernomen in de eerste, en nog steeds een van de grootste geïllustreerde uitgaven van Paradise Lost, gepubliceerd niet lang nadat Milton stierf, in een folioformaat in 1688. Medina's illustraties zijn voornamelijk die welke voorkomen in de folioformaat uit 1688 van Paradise Lost, maar afgezien van de betekenis van wat zijn status aan deze uitgeverij bracht, blijft het folio uit 1688 vandaag een zeer gewild boek omdat het de eerste grote publicatie van Engeland is en daarom voor het eerst zijn eigen plaats inneemt met boeken die zijn gedrukt op het continent waar boeken werd al lang geprezen om hun onderscheiding op het gebied van publicaties en hun artistieke ontwerp en succes.

Door de eeuwen heen is Paradise Lost van John Milton kunstenaars blijven inspireren, wat ons veel vertelt over Milton en over zijn grote epos, een gedicht dat zich gemakkelijk leent voor het oog van de kunstenaar, en ons daarin allemaal een visueel perspectief biedt, een visuele weergave van de visie van de dichter, die alleen met woorden zelden kan worden bereikt. Commentaar en kritiek hebben zeker hun plaats, maar zelden geeft het geschreven woord de visie van de dichter adequaat weer of vervangt het de illustratie of illustraties van de visie van de kunstenaar op een gedicht en zijn weergave op een doek. De aspiraties van elk, criticus en kunstenaar / illustrator, hoeven echter niet tegen elkaar in te gaan; inderdaad niet. Ze moeten eerder worden verwelkomd vanwege de manier waarop ze een of meerdere opvattingen van een gedicht aanvullen en daarbij twee belangrijke disciplines samenbrengen: die van de schrijver / dichter en die van de kunstenaar / illustrator.

Dichters die verheven doelen nastreven, lenen zich het gemakkelijkst om geïllustreerd te worden, waardoor we kunnen zien hoe een gedicht of een groep gedichten door het oog van een kunstenaar wordt gezien. In plaats van te leren over de thema's en poëzie van een bepaalde tijd of periode, zoals alleen gezien door de ogen van schrijvers en critici, hebben we het voorrecht om de mening van de kunstenaar te hebben om ons te helpen de poëtische visie van de dichter te zien en te waarderen, soms in grote variatie van de ene periode tot de volgende of zoals bekeken door de ene generatie op de volgende.

Gezien de monumentale kwesties in Paradise Lost en Milton's weergave ervan, zou het natuurlijk geen verrassing moeten zijn om te zeggen dat Paradise Lost misschien wel de meest geïllustreerde gedichten en heldendichten is. Ik bedoel geen controverse door dit te zeggen, maar wil gewoon de aandacht vestigen op hoe epische scènes tot leven zijn gebracht voor kijkers door meesterkunstenaars die in staat zijn om grootse visioenen weer te geven in grootse gedichten; door kunstenaars die met een visionaire blik kunnen vastleggen wat woorden alleen nooit kunnen. Bij het vastleggen van momenten die anders misschien minder erkenning zouden hebben gekregen dan ze verdienen, levert de schilder / illustrator een essentiële dienst door scènes of momenten, beelden of opvattingen die in poëtische vorm door de dichter zijn afgebeeld tot leven te brengen, waardoor de kijker alles kan waarderen. hoe meer wat de dichter heeft bereikt en hoe hij dat heeft bereikt.

Lindall heeft zelf gezegd over Milton's epos: “Met Paradise Lost, het geschreven woord in zijn grootste vorm, wist Milton op te roepen.​ .immense ruimte en projecteren spectaculaire landschappen van zowel hemel als hel, en creëren ook het monumentaal tragische karakter van Satan, moedig maar vernederd, verblind door jaloezie en ambitie, niettemin heroïsch. De blinde dichter brengt krachtig visionair leven in een van 's werelds grootste verhalen, id est, de westerse legende van de schepping en val van de mens, een verhaal dat filosofische concepten van vrije wil, goed en kwaad, gerechtigheid en barmhartigheid omvat, allemaal gepresenteerd met de grootste kunstzinnigheid waarnaar het geschreven woord kan streven. "

Lindall gelooft ook “dat inzicht in Milton en de esthetische en intellectuele genoegens van Paradise Lost de ervaring van elk individu op het gebied van onderwijs, denken en menselijke inspanningen kan verbeteren.​ .door de inspiratie van het geschreven woord. "

Het is dit gekoesterde geloof dat Lindall ertoe heeft aangezet Paradise Lost tot leven te willen brengen aan anderen, iedereen ertoe aan te sporen de kracht van het woord en beeld in Milton te zien, en om Milton's epos te willen illustreren zodat anderen dat kunnen doen. zie in relatie tot de eeuwige waarheden en waarden die door Milton zijn vastgelegd en overgebracht in zijn geweldige epische gedicht.

Lindall heeft het verhaal van Paradise Lost met oprechte zorg samengevat om Milton's geweldige epos tot leven te brengen voor jong en oud. Zijn synopsis is poëtisch in zijn eigen schoonheid, waarbij elk woord zorgvuldig is gekozen om trouw te zijn aan Milton, terwijl de integriteit behouden blijft met zijn geweldige epos en de weergave ervan in een gemakkelijk te begrijpen formaat. De synopsis van Lindall handhaaft de geest van het epos van Milton en onthult het genie van de dichter door te vertellen: 'Over de eerste ongehoorzaamheid van de mens en de vrucht / Van die verboden boom, wiens sterfelijke smaak / Bracht de dood in de wereld en al ons wee, / Met verlies van Eden , tot een rasp Man / Herstel ons en herwin de zalige stoel, / Sing Heav / nly Muse.

Terrance Lindall heeft tientallen jaren besteed aan het perfectioneren van zijn schildervaardigheid en illustratietechniek om al het beste en visionaire van Milton vast te leggen, door al vroeg illustraties te geven van Milton's geweldige epos, samen met zijn samenvatting in een uitvouwbare brochure om breng Milton's epos tot leven voor leerlingen op scholen. Lindalls eerste editie van zijn beknopte versie van Paradise Lost samen met zijn illustraties (1983) waren ontworpen om jonge lezers aan te moedigen om de schittering en welsprekendheid van Milton's visionaire poëtische landschap en zijn geweldige orgelstem te onderzoeken.

Meer recentelijk is hij verder gegaan dan het illustreren van Paradise Lost door de essentie van Milton's epos en de betekenis ervan door de eeuwen heen en daarna vast te leggen in een "Gold Illuminated Paradise Lost Scroll" (formaat met rand 17 "x 50"), met negen panelen om te worden lees van rechts naar links, zoals bij Hebreeuws; de Scroll is Lindalls "eerbetoon aan zijn liefde [voor] en oprechte dankbaarheid voor Milton's grote bijdrage aan de mensheid." Hij voltooide de "Gold Illuminated Paradise Lost Scroll" in 2010.

Hij heeft ook Milton's epos tot leven gebracht in een zeer groot "Altaarstuk", genaamd "The Paradise Lost Altar Piece" (olie op hout), bestaande uit twee grote panelen, elk 24 "x 40". Wanneer ze worden geopend, kunnen de panelen worden gezien als pagina's uit een verlicht manuscript uit de Renaissance. Een paneel toont de poorten naar de "Tuin van Eden". Het tweede paneel toont de "Gates to Hell". In beide panelen liggen pagina's uit het epische gedicht Paradise Lost op de voorgrond in het midden van de illustratie. "The Paradise Lost Altar Piece" werd in 2009 voltooid.

Lindalls passie voor Milton en zijn verlangen om de dichter en zijn grote epos tot leven te brengen aan moderne lezers, openbaren zichzelf gedurende bijna vier decennia. In dezelfde periode, van eind jaren zeventig tot 2012, groeide Lindalls "liefde voor Paradise Lost" en zijn "oprechte dankbaarheid voor Milton's grote bijdrage aan de mensheid" enorm.

Om hier een idee van te krijgen, evenals van Lindalls bredere artistieke achtergrond en de invloed ervan op zijn illustraties van Paradise Lost, is er zijn grote omslagillustratie van het stripboek Creepy (nu beschouwd als een klassieker - zowel het stripboek als Lindalls 'griezelige' omslagillustratie van "Visions Of Hell (6/79)." Evenzo zijn omslag voor Creepy (# 116, mei 1980), getiteld "The End of Man" (nogmaals, het stripboek en Lindalls omslagillustratie worden nu als klassiek beschouwd).

Rond dezelfde tijd verschenen enkele van Lindalls vroegste illustraties voor Paradise Lost aan het eind van de jaren zeventig in de vorm van een stripboek, Heavy Metal Magazine (1980). Door zijn verschijning in Heavy Metal bereikten Lindalls illustraties een zeer groot publiek. Die uitgave in 1980 van Heavy Metal Magazine werd een aanwinst die in 2010 trots werd gemeld door de Bodleian Library (met een van Lindalls schilderijen, Visianry Foal, die bovenaan de aanwinstenpagina verscheen), naast dergelijke andere acquisitielijsten op hetzelfde moment als Philip Neve's A Narrative of the Disinterment of Milton's Coffin.​ .Woensdag 4 augustus 1790 (1790) en Philip Pullman's His Dark Materials-trilogie (1995-2000), een herschrijving van PL door onder andere "een moderne meester". Het olieverfschilderij van Lindall uit de Nii Foundation-collectie werd gebruikt door de grote tentoonstelling "Citizen Milton" van de Universiteit van Oxford in de Bodleian Library tijdens de viering van de 400ste verjaardag van Milton's geboorte in 2008, waarmee Lindalls bijdrage aan de voortdurende artistieke erfenis van Milton werd erkend.

Joseph Wittreich, een gewaardeerde Milton-geleerde en vriend van zowel Lindall als mij, heeft vriendelijk een exemplaar van de uitgave van Heavy Metal Magazine uit 1980 aan de Huntington Library gegeven. Mijn eigen collectie heeft verschillende exemplaren, samen met de andere aanwinsten die hierboven zijn opgesomd door de Bodleian Library in 2010.

Kort na het verschijnen van een deel van Terrance Lindalls illustraties van Paradise Lost in Heavy Metal Magazine (1980), verscheen in 1983 zijn synopsis van Paradise Lost samen met zijn illustraties van Milton's epos, samen privé gepubliceerd in een klein boekje (5 ½ " x 8 ¼ ”) in een beperkt aantal exemplaren, getiteld: John Milton's Paradise Lost synopsized en met illustraties van Terrance Lindall. De illustraties in kleurendruk, inspiratie die nu echte vorm aanneemt en volwassen karakter heeft, werden getipt tegenover de gedrukte samenvatting van de geïllustreerde lijnen van Milton die werden geïllustreerd.

Het geheel was een geweldig succes en Lindalls reputatie als kunstenaar en als iemand die zich inzet voor het illustreren van Milton's grote epos groeide in aanzien, terwijl zijn illustraties erkenning kregen voor de artistieke prestatie die ze vertegenwoordigden. De surrealistische provocateur bewoog zich in een richting die paste bij zijn eigen doelen als kunstenaar en geleerde, een illustrator van Paradise Lost en iemand die nog sterker toegewijd was aan het verder illustreren van het grote epos van de dichter. Het World Wide Web heeft allang toegang gegeven tot de schilderijen van Lindall door miljoenen, waardoor Lindalls illustraties tot de bekendste van Paradise Lost behoren.

Lindalls aandacht voor Milton's epos en voor details in het epos, ooit vanuit het oog van de toegewijde en toegewijde kunstenaar / illustrator, groeide verder dan zijn vroege aandacht voor detail. Van een kleine privépublicatie met ingestorte kaartjes van 3 ½ "x 4 ¼" of soms 4 ½ ", verhuisde Lindall in 2009 naar een publicatie op kwarto-formaat, opnieuw in een zeer beperkt aantal exemplaren (dit keer 20 ) en met elke illustratie van 5 "x 7 5/8" en gesigneerd en gedateerd door de kunstenaar.

De quarto-editie werd gevolgd door zijn enorme en rijkelijk triomfantelijke blad met olifanten dat Paradise Lost illustreert (nr. 1 voltooid in 2011 en nr. 2 in 2012), de opmerkelijke editie die we hier vieren. Alle concepten die in de afgelopen veertig jaar in betekenis en status groeiden, trokken zich op hun plaats voor deze ultieme uitdrukking van Lindalls interpretatie van Paradise Lost in dit ene laatste werk, zijn Elephant Folio. Net als zijn andere werken vóór hem, wordt ook deze grote editie in een zeer beperkt aantal exemplaren (10), allemaal met de hand gemaakt, een enorme uitbreiding in omvang en reikwijdte ten opzichte van zijn quarto-editie, met 64 pagina's, elke pagina meet 13 " x 19 ", illustraties meestal 23 x 30 cm, titelpagina 28 x 30 cm. De band van elk folio is bedoeld om leer gebonden te zijn door de gerenommeerde band Herb Weitz, met de hand bewerkt en verguld versierd, uniek en elk persoonlijk opgedragen aan de eigenaar. De omslagen worden geïdentificeerd door verschillende motieven, zoals de "The Archangel Michael Folio" of "The Lucifer Folio," enz. Elke kopie heeft een originele conceptuele tekening op de voorkant.

Ik gebruik ‘klaar zijn’ bij het beschrijven van beide exemplaren, de quarto en de folio-edities, omdat beide edities met de hand zijn (en zullen blijven), met de hand, met liefdevolle zorg, en met elke illustratie gedrukt op papier van de hoogste kwaliteit. overal beschikbaar en gesigneerd en gedateerd door de kunstenaar. Zowel de quarto als de folio-uitgave zijn en zullen worden gedaan als 'originelen, als gesigneerde afdrukken', en in het geval van de Elephant Folio als afdrukken met originele schilderijen eromheen.

Op zichzelf is de quarto-editie fantastisch, echt uniek in zijn soort en onderscheidend, nu en in de komende jaren. "The Paradise Lost Elephant Folio" is echter verbazingwekkend en gaat op ongekende manieren veel verder dan de quarto-editie; het is het hoogtepunt van Terrance Lindalls toewijding aan Milton, Paradise Lost en alles wat Milton vertegenwoordigt en zijn geweldige epische middelen. Vanwege Lindalls opperste toewijding en artistieke prestaties, zal Milton in weer een nieuw tijdperk leven, op verfrissend nieuwe manieren tot leven gebracht, op opmerkelijk diepgaande manieren "relevant" gemaakt. Vanwege Terrance Lindall zullen grote nieuwe aantallen lezers zich aangetrokken voelen tot Milton en zijn diepgaande epos dan anders, zonder twijfel, het geval zou zijn geweest.

"The Paradise Lost Elephant Folio", in het bijzonder, is een met de hand verfraaid en met goud verlicht 13 x 19 inch boek met 14 paginagrote kleurenafdrukken van 1000 dpi met een rand van 23,75 karaats bladgoud op Crane archiefpapier. Elke illustratie is ondertekend door Terrance Lindall, sommige pagina's met met de hand geschilderde geïllustreerde of gedecoreerde randen en grote, zorgvuldig verfraaide kop- of staartstukillustraties, andere met gehistorieerde initialen met versieringen van 23,75 karaats bladgoud. Ze dragen allemaal bij aan de diepte en betekenis van een bepaalde illustratie van Lindalls samenvatting. Paradise Lost (1983) verschijnt tegenover een illustratie. Voor de Elephant Folio levert Terrance Lindall ook een laatste schilderij, The Celestial Orbit, als frontispice. Het is Lindalls 'ultieme verklaring' als een artistieke interpretatie van Milton's grote epos. schilderij wordt alleen geproduceerd als print voor de Elephant Folio en zal voor verzamelaars niet als gesigneerde print in een ander formaat worden gereproduceerd.

En hoewel Lindall nu misschien denkt dat hij zijn werk met Milton heeft beëindigd, heeft hij dat niet gedaan, omdat Milton op een speciale manier binnen Lindall leeft, net zo zeker als Lindall toegewijd blijft om Milton tot leven te brengen naar nieuwe generaties op frisse en levendige nieuwe manieren, in de komende eeuwen hetzelfde doen voor talloze generaties. In zijn foliomateriaal en de illustraties daarin toont Terrance Lindall de invloed van bepaalde grote meesterillustratoren van Paradise Lost door de eeuwen voor hem, vooral door de opname van rijk geïllustreerde marges voor elk kleurenillustratie, de marges gekleurd in 23,75 karaat verguld en bestaande uit felgekleurde details uit het epos om de betekenis van de gegeven illustratie te versterken. Bovendien worden, opnieuw in de traditie van bepaalde grote meesterillustratoren van Milton's Paradise Lost door de eeuwen heen, gehistorieerde initialen, in navolging van de beginletter in een verlicht manuscript, elk in rijke vergulde en heldere kleuren, gebruikt als de eerste initiaal van een sectie. en versierd met ontwerpen die scènes uit de tekst voorstellen, om de intensiteit van de cumulatief gerelateerde details in elk onderdeel te verhogen: illustratie, rand en gehistorieerde initiaal.

De geïllustreerde randen in het olifanten-folio zijn op zichzelf al complete schilderijen. Hoewel de grenskunst zich voornamelijk richt op ontwerpelementen, vertellen ze soms ook verhalen of maken ze commentaar op wat wordt geïllustreerd in het afgebeelde centrale schilderij. De grenzen zijn eveneens een eerbetoon aan zowel de grote prestaties van de mensheid, zoals muziek, dans en architectuur, als eerbetoon aan die individuen en instellingen en vrienden die belangrijke invloeden hebben gehad op Lindalls ideeën, of die substantiële steun of affiniteit hebben getoond. De Filipijnse surrealistische kunstenaar Bienvenido "Bones" Banez Jr. ontdekte bijvoorbeeld Lindalls repertoire tijdens de wereldberoemde tentoonstelling "Brave Destiny" in 2003, een tentoonstelling waarvoor Bienvenido was uitgenodigd om een van zijn werken tentoon te stellen. Daarna groeide een vriendschap en wederzijdse bewondering tussen de twee grote kunstenaars, in het voordeel van elk.

Bienvenido communiceerde Lindall het idee van hoe "Satan kleur aan de wereld brengt". Lindall dacht dat het idee een inzichtelijke en originele 'affiniteit' was, en daarom eert hij met de olifantenfolioplaat 'Pandemonium', een eerbetoon aan kunst, architectuur, constructie, beeldhouwkunst, schilderkunst en dergelijke, vooral de Filippijnse surrealistische kunstenaar door Bienvenido's naam op het palet van de kunstenaar helemaal bovenaan de grens te plaatsen, het palet in vlammende kleuren.Net als de grote illustratoren van Milton's Paradise Lost voor hem, gebruikt Lindall vele en verschillende technieken en stijlen om Milton's geweldige epos tot leven te brengen. Net als bij Medina, bijvoorbeeld in de eerste geïllustreerde editie van Paradise Lost in 1688, heeft Lindall geleerd hoe we het samengevatte scenische effect kunnen gebruiken om onze aandacht te vestigen op een belangrijk moment in het epos, terwijl we eromheen andere belangrijke momenten of scènes in de film vastleggen. epos gerelateerd aan die belangrijke centrale.

KLIK HIER OM DE REST TE LEZEN :