​

Phillip Somozo schrijft voor de Sunstar en andere publicaties en is adviseur voor ARISE, dat een mondige samenleving voorstelt van sociale en ontwikkelingsondernemers wiens initiatieven gericht zijn op het uitroeien van armoede en het creëren van innovatieve manieren voor duurzame ontwikkeling

"Somozo is een geweldige en boeiende schrijver" James Baldwin Cohen

Boek recensie

Boektitel: The Terrance Lindall Retrospective

Recensie door: Phillip Somozo

​

De Terrance Lindall Retrospective is een moeilijk boek om te waarderen als je geen visionair kunstenaar, filosoof of duivel bent.

Zoals de titel suggereert, is het een quasi-autobiografisch verslag van een man die bekend staat als 's werelds belangrijkste illustrator van het grootste Engelse epische gedicht, Paradise Lost van John Milton. Hoe onschadelijk het ook klinkt, het ondermijnt het moderne humanisme. Dit is een boek voor mensen die niemand gek zijn.

Ik wilde geen recensie van het boek schrijven. Maar het lezen van de ene pagina leidde me naar de andere, en een andere, totdat ik alle 253 pagina's af had. De reden voor de progressie is de veelzijdigheid van de auteur, want echt veelzijdige mensen zijn zeldzaam en intrigerend voor mijn intellect.

Aan het begin van het nieuwe millennium hebben wetenschappelijke studies de parameters van veelzijdigheid teruggedrongen, omdat ze het erover eens zijn dat de mens niet alleen twee intelligenties heeft - IQ en EQ - maar een dozijn. Sommigen zeggen dat het twee dozijn is. In feite, als iemand in staat zou zijn om deze mogelijkheden helemaal te ontwikkelen, zou hij / zij bovenmenselijk kunnen worden, zelfs goddelijk (denk aan Lucifer)!

Terrance Lindall, al 74 jaar oud op het moment van schrijven (2018), heeft in zijn leven de veelheid aan intelligenties aangetoond die een mens bezit. Een inzage in de inhoud van de Lindall Retro laat zien hoe divers hij is geweest in zijn levensgedrag: een soldaat, mortuariumpersoneel, financieel manager, kunst- en antiekverzamelaar en -handelaar, stripboekillustrator, schrijver, high-fashion model, curator, museumstichter , grootste surrealistische evenementenorganisator ... en wie weet wat nog meer. Ik denk niet dat hij oneerlijk en egoïstisch was bij het schrijven van de retrospectieve.

Alle bovengenoemde levensafleveringen, onopvallend of openlijk, waren slechts zijrivieren van de ene passie die zijn wezen verbrandde: het illustreren van Paradise Lost. Mijn recensiemethode was dus om punten te verbinden die volgens mij belangrijk zijn voor Paradise Lost, om een ​​verhaal te bedenken dat versluierd is door Lindalls economie van verhalende tekst, maar waarop wordt gezinspeeld door aanwijzingen en implicaties. Aangezien ik aan de andere kant van de wereld woon, is wat voor mij beschikbaar is via internet alleen de e-kopie van The Lindall Retrospective. Voor de nauwkeurigheid van de verwijzingen kan ik alleen maar hopen dat de paginering hetzelfde is als die van de papieren versie.

Een intelligent persoon is niet onschuldig zoals Adam en Eva in de Hof. Ten eerste weet hij wat hij in het leven wil, en vervolgens handelt hij sluw om het te bereiken. Schranderheid wordt noodzakelijk vanwege uitdagingen die normaal metafysisch in de samenleving passen, zoals het is met de zwaartekracht over de natuur.

Over intelligentie gesproken, negenennegentig procent van de zeven miljard mensen op aarde, individueel en collectief, op een of ander moment, houdt op een bepaald moment op progressieve intellectuele verlichting te bereiken, maar verandert in marionetten van het establishment. Ze doen wat hen wordt opgedragen zonder vragen en nadenken. Erger nog, ze dienen als noten en klinknagels van uitbuitende maatschappelijke structuren en instellingen. Kennis mag dan de vrucht zijn van Eden's Forbidden Tree, maar cognitieve dissonantie (bedacht door Earon Davis) is het indigestieve symptoom.

Lindall niet, in hogere mate dan veel succesvolle mensen. Als MRI de hoekjes en hoeken van zijn psyche kan onderzoeken, achter het plezier dat hij ruikt bij het uitvoeren van diverse taken in zijn carrière, is zijn geestesoog, uitpuilend, in vervoering, starend naar Paradise Lost (PL) - een eenpuntigheid die Terrance Lindall betekent De uitverkorene van John Milton om PL te verlichten met luciditeit die past bij de postmoderne periode. Hiervoor had het veelzijdige subversieve van het humanisme geen manier om aan de duivel te ontsnappen, tot hun wederzijds voordeel en plezier.

Van Afton Wilderness tot Minneapolis

Net als de eerste man Adam, verkende Lindall en dartelde hij in het wilde paradijselijke moeras tijdens zijn jeugd in Afton, Minnesota, altijd op zoek naar een vreemd avontuur. Net als de zomer kwam en ging de jeugd. Toen hij opgroeide en naar de middelbare school en universiteit ging in Minneapolis, werd hij 'verwoest' door de scheiding van deze wildernis.

Op de universiteit ervoer hij vreemde, zij het plezierige, sensaties met een ongeziene aanwezigheid van een 'krachtig wezen' dat hem verleidde met 'grote kracht' als hij toegeeft. Deze sensaties eindigden met pijn en "black-outs". Omdat hij de sensaties weerstond, verdween het. Hij noemde de black-outs nooit meer in zijn terugblik.

In plaats daarvan werd hij vervolgens verliefd op een mooie jonge vrouwelijke kunstenaar (p. 64). Haar door de stad rijden in een lijkwagen, was letterlijk niet genoeg om Lindalls aantrekkingskracht voor de vrouw te bevredigen. Ik denk dat de vrouw te slim is om zich te laten aanraken terwijl al haar vrienden toekeken, waar de lijkwagen ook gaat.

Desalniettemin blijkt de vrouwelijke artiest Lindall's Eve te zijn. Binnen de kortste keren volgde hij haar naar de stad die nooit slaapt: New York. Daar leidde het lot Lindall naar een heiligdom in zijn psyche waar de Madonna of Monsters - een van zijn minder bekende schilderijen - op manifestatie wachtte door zijn canvas en verfpalet.

New York, Lindall en Fame

De Madonna of Monsters wordt bevolkt door de afschuwelijke perversiteiten die het nageslacht van het Humanisme was geworden. Terwijl ze de slang van bedrog en leugens zachtjes aait (symboliseert religie), drukt haar andere hand liefdevol op de schouder van de honger wiens gezicht tevredenheid uitdrukt terwijl hij naar haar heup reikt. De foto is theatraal gearrangeerd en zou wel eens een familieportret van een monster kunnen zijn. Andere aanwezige familieleden zijn onder andere Kennis, Onwetendheid, Angst, Kapitalisme, Wetenschap en Geneeskunde - allemaal afgrijselijk en vreselijk. Ze werden door God over het hoofd gezien, gesymboliseerd door de zon erboven, terwijl de volgelingen van de duivel erover zweefden (p. 184-197).

Lindalls onderschrift stelt dat de Madonna is Hoop - een valse, omdat ze wordt omschreven als zinloos, wat suggereert dat mensen worden uitgebuit door de hoop op betere levensomstandigheden en / of het eeuwige leven door religie, de overheid en het bedrijfsleven. In overeenstemming met Lindalls bewering dat hoop nutteloos is, verschuift de Verenigde Naties voor haar doelstellingen het thema van economische vooruitgang naar louter duurzaamheid.

Lindalls lugubere vertolking van de Madonna of Monsters op canvas is een mijlpaal die veel zegt over zijn psychologische evolutie van Minnesota tot New York. Zijn eigen val uit het paradijs uit zijn kindertijd heeft een lege ruimte in zijn leven geopend die gevuld moest worden. Ongetwijfeld moet hij John Milton en Paradise Lost hebben ontmoet, academisch en meer, op de middelbare school en universiteit in Minnesota.

Het is een algemeen geloof sinds onheuglijke tijden dat de geest van een dode wordt gewekt wanneer de levenden praten over de overledenen. Is het een vraag hoe grote persoonlijkheden die allang verdwenen zijn, zogenaamd onsterfelijkheid bereiken? Er is meer te begrijpen over geest als onverwoestbare energie. Ik durf te zeggen dat het Milton's geest of geest was die in Minessota probeerde Lindall te bezitten, hem zeer subjectieve plezierige sensaties bezorgde en hem grote macht beloofde als hij zou toegeven.

Lindalls weerstand tegen de vreemde gewaarwordingen resulteerde in de eerder genoemde black-outs, waardoor Milton's geest waarschijnlijk gedwongen werd om andere regelingen te treffen om de intentie te bereiken. Sindsdien is Lindalls weg naar succes gewist. Als het Milton niet was, moet het de duivel zelf zijn geweest die Lindall had verleid. Ofwel, zelfs beide.

In New York verwierf hij behendigheid met zijn handen, het penseel en het kleurenpalet waarmee hij atypische visioenen op canvas manifesteerde. Hoewel hij niet inging op zijn formele kunstopleiding, is het duidelijk dat zijn schildercomposities zijn beïnvloed door Jheronimus Bosch. Maar Lindall waagde zich verder door humor te verdraaien met horror, en vice versa, of hij mengde ze zo goed voor zijn unieke, nu herkenbare merk van surrealisme.

Gruwelijk humoristisch, komisch bizar, hij werd een sensatie in de hedendaagse kunstscene van New York en werd gezocht door bekroonde horror- en futuristische schrijvers (exemplaren van Heavy Metal Magazine bereikten mijn handen zelfs toen ik een jonge kluizenaar woonde op een tropisch Zuidoost-Aziatisch platteland van de midden jaren 70 tot begin jaren 80). De verwoesting die hij veroorzaakte door het verlaten van de wildernis van zijn jeugd, maakt nu plaats voor een andere vorm van opwinding.

In de retrospectieve ben ik verrast dat Lindalls kunststijl door critici niet als humoristisch werd omschreven. Beschrijvingen als visionair, fantasie, narratief en surrealistisch in verschillende versies waren correct. Maar geen van degenen die de definities maakten, zag het humoraspect (p. 6 en 123). Daarvoor misten ze een heel belangrijk interpretatief element.

De lelijke perverse beelden (beschreven door het New York Art World Magazine als doorgedraaid DNA) die zijn doeken bevolken, zijn zeker afschuwelijk. Maar kijkend door de braaksel-opwekkende en angstaanjagende scenario's, kan men humor door de aderen van de kunstenaar zien stromen. Dat is voor mij van groot belang voor de interpretatie, zoals ik later zal toelichten.

Door de bekendheid die hij verwierf, kon hij luxe auto's (Mercedes Benz) en onroerend goed (p. 86) kopen, wat een reden zou kunnen zijn waarom hij een afkeer had van hypotheek. Als mijn speculatie waar is, kan men het in verband brengen met zijn sociaal-politiek-economische ontgoocheling (p. 110-136 en overal). Het is begrijpelijk dat zijn academische opleiding Paradise Lost een niveau hoger kwam te liggen om zelfreflectie en dialoog te omvatten.

Paradise Lost Foremost Contemporary Illustrator

We leren iemand kennen door te leren wat hij doet, spreekt en denkt (schildert of schrijft).

Lindalls magna cum laude van Hunter College, over filosofie en Engels met minoren over psychologie en fysische antropologie, is het bewijs dat hij niet persoonlijk sociale conformiteit verwierp, maar het van binnenuit vernederde. Sluw maakte hij gebruik van de sociale kwalificaties die hij had opgebouwd en sprak zijn mening vrijuit, zelfs als het anderen beledigde, meestal mensen in een positie die ik eerder noemde als poppen van de gevestigde orde en noten en klinknagels voor onderdrukkende maatschappelijke structuren (p.51-52 A Few) van vele controverses).

Dat hij de grootste surrealistische evenementen ooit uit de geschiedenis had georganiseerd (Brave Destiny en Milton's 400th Birth Anniversary Celebration, p. 76 en 29) en de erkenning die hij kreeg als de belangrijkste illustrator van Paradise Lost in de hedendaagse wereld (p. 5 en 30) zijn tot dusverre. de ware bewijzen dat de grote macht die hem wordt aangeboden, nu in zijn handen ligt.

Door het essay The Post-Art World (p. 114-116) te schrijven, riskeert hij ieders vijand te worden en, net als de chassidische professor Kapitalisimo, doodgeschoten te worden (p. 118-119). Lindall geeft toe dat hij niet zozeer avante-garde is. In kunstmedium en techniek waar, maar in gedachte is hij avante garde. Toen hij zichzelf openlijk omschreef als een hermeneutische kunstenaar (p. 123), neutraliseerde hij de potentiële huurmoordenaar (als die er was). De tegenstrijdige, absolute, westerse waarde van het postmoderne culturele relativisme dat hij verbaal denigreerde, redde hem zonder zijn elitaire positie in de hedendaagse kunstgeschiedenis in New York en daarbuiten te verliezen.

Hij is meer dan een kunstenaar een filosoof. Een visionaire voorbode van het slechte nieuws dat kunst en filosofie dood zijn, wat historisch gezien de voorbode is van de ineenstorting van de beschaving. Zijn argumenten, voor velen onaanvaardbaar, zijn degelijk en goed onderbouwd.

Cognitieve dissonantie, zegt sociaal criticus Earon Davis, zorgt ervoor dat een persoon of een groep mensen een systeem in stand houdt als ze er baat bij hebben, zelfs als ze de wet overtreden of in strijd zijn met ethische normen. Het is wat er nu gebeurt met de wereld als geheel.

Lindalls alomtegenwoordige gebruik van oogbeelden in zijn composities geeft uitdrukking aan zijn overheersende en berekenende neiging om de objectieve realiteit te observeren. Zijn filosofische romance met het verheven metanarratief Paradise Lost verhoogde zijn observatie en verdiepte interpretatie van de samenleving ten opzichte van PL. In stilte is het het enige dat voor hem van belang is.

Al zijn andere sociale verplichtingen zijn ondergeschikt en passen vervolgens bij Paradise Lost. Sommige van zijn werkgevers voelden dit aan en uitten er hun irritatie over. Maar hoe konden ze hem afleiden van een levenslange passie? Zonder het te weten hadden ze te maken met een kunstenaar-filosoof-reus die in deze periode van de geschiedenis werd geboren om een ​​missie te vervullen.

De kern van het menselijke probleem is hebzucht - naar geld, macht, roem - een klein probleem voor het verstandige. De mens werd naar Gods beeld geschapen, maar werd besmet door de hebzucht van Lucifer. Omdat het al drieduizend jaar de operationele modus van de mens is, werd het een grap. De Blob (p. 132) leeft, repliceert zichzelf over de hele wereld, slokt alles op en maakt iedereen tot slachtoffer.

Lindall is iemand die deze stand van zaken serieus neemt, maar wijselijk een creatieve omweg maakt van ergernis naar humor, opdat iemands emotionele bestaan ​​er niet het meest onder lijdt en je de vreugde van een planetaire rit mist. Hij deed een uitzonderlijk goede zaak door een vriendin te trakteren op een lijkwagen-joyride. Het beste uit een miskoop halen, zo wordt gezegd. Sommige cracks kozen ervoor om een ​​9/11 of massa-opnames te doen.

Is zijn levensmissie het humanisme omver te werpen? Niet zo. Zijn liefde voor de klassiekers - kunst en literatuur - spreekt van prima en hoog niveau. Er is een zen-gezegde: "We gooien de baby niet weg met het badwater." Onderwijs, persoonlijke groei, maatschappelijke ontwikkeling, bestaan ​​in een historische context. Er is wijsheid uit het verleden die, als ze bewaard wordt, kan voorkomen dat de schorpioen van het humanisme zichzelf doodt. Deze wijsheid loopt door het hele scala van de geschiedenis en drukt zich uit via verschillende media - personen die met elkaar verbonden zijn door een evoluerende gedachtegang, die als het ware een groeiend en complexerend ecosysteem vormen.

Bienvenido Bones Bañez en de Felix Culpa

De moderne geschiedenis is een voortdurende val van de beschaving die zou kunnen crashen waarbij verschillende delen uiteenvallen, losgekoppeld, disfunctioneel en vernietigd. Het was eerder gebeurd. Het gebeurt opnieuw ondanks de vooruitgang van maatschappelijke besturingssystemen. Waarschuwingen verdrinken in politieke herrie.

Dus, quo vadis, homo s. sapiens? Op het hoogtepunt van zijn hermeneutische onderzoek naar Paradise Lost en nadat hij het (post) moderne humanisme had afgebroken door middel van kunst en filosofische argumenten, bleef deze vraag bij Lindall hangen. De fascinatie voor de duivel bereikte een hoogtepunt met een gevoel van dankbaarheid. Zou dit het meest vreselijke product kunnen zijn van Lindalls helverlichte geest?

Onbedoeld werd Lindalls dankbaarheid versneld door een aanwijzing van de uitspraak van collega-hermeneutische surrealistische kunstenaar Bienvenido Bones Bañez dat "Satan kleur geeft aan de wereld." In een openbare lezing gaf Lindall toe geïnspireerd te zijn door de uitspraak van Bones.

In de Garden of Eden is er geen internet, geen sociale media, geen mobiele telefoons. Alles is perfect in orde en in harmonie. De menselijke populatie was slechts twee: een man, de andere vrouw. Elke dag glimlachten ze willens en wetens naar elkaar en gaan door met hun zalige onschuld. Ze aten alleen fruit. Geen barbecue of McDonald's.

Ze liepen naakt te voet en praatten met de planten en dieren. Geen intellectuele gesprekken. Jij en ik waren er niet omdat er geen kans was. Vóór de zondeval wisten onze oorspronkelijke vader, Adam, en moeder, Eva, niets van seks af. Kunt u de eeuwigheid doorbrengen op een plek als de Hof van Eden? Als je in deze wereld niet eens veganist kunt zijn, wees dan niet hypocriet door Ja te antwoorden.

Als je eerlijk NEE antwoordt, ik wil niet de eeuwigheid in de Hof van Eden doorbrengen voor alle dingen waaraan ik gewend ben en die ik zeker zou missen, dan zou je Satan ook dankbaar moeten zijn. Daar ligt de connotatie van de uitspraak van Bones dat Satan kleur geeft aan de wereld! Het was vanwege de verleiding van de duivel dat de eerste man en vrouw uit Gods volmaakte genade vielen en in deze wereld van tegenstellingen belandden: liefde en haat, plezier en pijn, goed en kwaad, roem en schaamte, vrede en oorlog.

en Eva's val was de geboorte van het humanisme, legt Lindall uit. Ze stonden er nu alleen voor om betekenis te creëren uit deze wereld waar het ene leven voedsel is voor het andere.

Satans eigenaardige genaden

De karmische betovering die de duivel over de wereld uitsprak, deed de mens beseffen dat hij als het ware in een leeuwenkuil moest overleven (profeet Daniël deed het letterlijk). Interessant genoeg ervoer de mens inspiratie bij zijn successen boven uitdagingen en werd hij bedreven in de kunsten en letters, het creëren van prachtige figuren en afbeeldingen en het schrijven van verhalen over zijn levenswandelingen in relatie tot het universum om hem heen. De val van de mens stelde hem in staat iets beters na te streven. Vanuit een filosofisch perspectief is de mens een begunstigde van de bijzondere genaden van de duivel, legt een felix culpa (gelukkige val) Lindall uit.

Satan heeft beslist een belangrijke rol te spelen in het drama van Gods schepping, zonder welk doel niet zou worden bereikt, aangezien Christus niet zou zijn gekruisigd en herrezen zonder het verraad door Judas. De ironie van de mens is dat hij toegeeft aan en geniet van Satans verleidingen, maar de duivel de lelijkste, meest beangstigende en gemeenste van alle schepselen maakt. Lindalls afbeelding als monsters uit het werk van het humanisme en van mannen gevangen in een vreselijk maar humoristisch scenario is gerechtvaardigd.

Verder verklaart Lindall dat als christenen Kerstmis moeten vieren, hun dankbetuiging aan de Heiland ook Satan moet omvatten. Deze is moeilijk te verteren voor middelmatige geesten die al millennia lang zijn ingesloten door een culturele praktijk die in de eerste plaats werd geërfd van heidenen.

Satan wordt altijd door de kerk geprojecteerd als iemand die gevreesd en veracht moet worden. Dus de mensheid programmeren met binair denken. De keuze is of God of de duivel, of / of. Door de tijd heen is de binaire keuze getransformeerd in mijn geloofssysteem of het jouwe? De mensheid viel begrijpelijkerwijs voor de duivel, anders zouden de samenleving en de wereld niet in zo'n puinhoop verkeren. Toch stagneert het menselijk onderbewustzijn, ondanks alle technologische en systeemontwikkeling, in de donkere middeleeuwen.

Het voordeel van het waarderen van Lindalls dankbaarheid voor Satans eigenaardige genaden is dat degenen die het begrijpen, in staat zouden zijn om het binaire programmalijn te overstijgen en iemands begrip van Gods alles doordringende orde van liefde te verbeteren: Ordo Amoris. Het is een enorme stap vooruit als u medeleven met Judas ontwikkelt, een moeilijke taak oplegt en de rol van de duivel dieper begrijpt. Heb je vijand lief, een christelijk gezegde dat aanvoelt als steen om gegeten te worden (The Stone Eater p. 152). Als dat eenmaal is bereikt, verdwijnt de angst.

Lindall houdt van de klassiekers, maar ontzet over wat er van het humanisme is geworden, met name in de postmoderne periode. Hoewel hij de postmodernistische reactie op flagrante kunstcommodificatie als geldig erkent, verwerpt hij de behandeling van cultureel relativisme met absolute waarde. Tegenstrijdigheid in termen, dat is het. In plaats daarvan schreeuwt hij voor de 'elitairen' in de kunsten - de weinigen die 'het oordeel hebben om te weten wat de moeite waard is in menselijke prestaties', zijn eigen woorden.

Ondanks al zijn subversieve uitspraken over humanisme, heeft Lindall nog steeds vertrouwen in de mens en zegt hij dat er een nieuwe en grotere man (en vrouw) uit de as van Art zal komen. Maar daarvoor moeten er nog een paar gebeurtenissen plaatsvinden. Alles bij elkaar genomen, is het einde van Lindalls filosofische argumentatie de deur die hij opende maar niet volledig was binnengekomen. Aan de deur hangt een bordje met de tekst Ordo Amoris.

= Einde =