Synopse a ilustrace ve vydání Folio

podle

Terrance Lindall

z

Paradise Lost od Johna Miltona

Komentář Robert J. Wickenheiser, Ph. D.

Terrance Lindall je bezpochyby nejvýznamnějším ilustrátorem Paradise Lost v našem věku, srovnatelným s jinými velkými ilustrátory v průběhu věků, a někým, kdo si po celou dobu získal místo vysokého postavení.

Během téměř čtyř století, kdy ilustroval Miltonův Ztracený ráj, se nikdo plně nevěnoval svému životu, uměleckým talentům a schopnostem a horlivosti oka ilustrátora a tak málo, jak to dokázal Terrance Lindall při uvádění Miltonova velkého eposu. Svou brilantní mysl také věnoval studiu Miltona, své filozofie a své teologie, aby co nejvíce poznal velkého básníka, kterému zasvětil svůj dospělý život a jehož velkému eposu věnoval bystrost svého uměleckého oka aby tento velkolepý epos ožil novými způsoby v novém věku a pro nové věky, které ještě přijdou.

Od počátku byl Milton oceňován jako básník básníků. Byl to John Dryden, kdo to o Miltonovi řekl první a nejlepší krátce poté, co Milton zemřel v roce 1674:

Narodili se tři básníci ve třech vzdálených věcích --–

Řecko, Itálie a Anglie zdobily.

První ve vznešenosti myšlenek Surpass'd;

The Next in Majesty: in both the Last.

Síla přírody nemohla dále jít;

Aby udělala Třetí, potěšila bývalé dva.

Miltonovo použití nerhymovaného jambického pentametrického verše způsobem, který se dosud nepoužíval, zvyšuje vznešené cíle jeho eposu na úroveň, jaké dosud nebylo v anglickém jazyce dosaženo. Navíc básník, který v 10 letech řekl, že má v úmyslu napsat epos, který pro Anglii udělá to, co Homer udělal pro Řecko a Virgil pro Řím, mistrovsky dosáhl cíle, který si sám stanovil, a to více, než kdy dříve nebo poté.

Tím v žádném případě nelze říci, že neexistují žádní velcí básníci, kteří by po Miltonovi dosáhli vysokých cílů, a tím se k Miltonovi přidali a dokonce mu konkurovali. Ale Milton je gigant, který stojí u dveří anglické poezie a vybízí všechny, kteří vstoupí, aby zvládli své umění, psali s nejvyšší úctou k jazyku a vášnivým uznáním toho, čeho je jazyk schopen dosáhnout.

V Miltonově ztraceném ráji vidíme také to, že ve velké poezii je vždy velká vášeň, jasnost hlasu podporující daný účel a v nejlepším případě spojení prorockého a vizionáře, které přiměje čtenáře, aby se dostal k novému výšky v tom, co se čte a vidí skrze básníka-proroka.

Milton's Paradise Lost vyzývá každého, aby dosáhl cílů nad rámec toho, o čem by dříve snili, a aby převzal z jeho velkého velkolepého cíle, které pomohou definovat vše, co si zaslouží udržení, a zároveň poskytne anglické poezii to, co ještě nemělo. Prohlásit ve věku 10 let, že se stane největším anglickým básníkem, je jedna věc, a to docela velkolepá věc, ale pokračovat a naplnit tento cíl ukazuje nejen velkou vizi, kterou měl Milton jako básník, ale také jeho ohromnou důvěra v to stát se tím velkým básníkem.

Milton zpívá hlasem vizionářského básníka, a tak se stává básníkem pro ty, kteří v něm vidí jasnost hlasu a vidění; básníci jako William Blake, který si na počátku 19. století myslel, že je Milton (trochu to natáhl, jak to Blake zvyklý udělat), a proto se velmi spoléhal na Miltona a dokonce napsal báseň s názvem „Milton“ navržená a ručně vybarvená stejně jako u jiných Blakeových skvělých děl. Zatímco Blake Miltona otevřeně obdivoval, William Wordsworth o několik desetiletí později volal po Miltonovi ve věku, který ho potřeboval, a prohlásil: „Milton! Neměl bys žít v tuto hodinu. “

Jako vizionářský básník Milton měl okamžitý zájem o takové monumentální problémy, jako je vztah mezi Bohem a člověkem, svobodná vůle a její zásadní význam pro celé lidstvo spolu s odpovědností, která s tím souvisí, vztah mezi mužem a ženou, rozvod a potřeba jejího přijetí, definice „monarchie“ spolu s důležitými otázkami s ní souvisejícími a mnohem více. Milton definoval mnoho otázek v době, kdy se Anglie angažovala v občanské válce právě kvůli těm velmi významným otázkám, které Milton pomohl nejen definovat, ale také obhájit.

Jeho život byl po občanské válce ušetřen a jeho reputace básníka a spisovatele důležitých smluv byla znovu potvrzena, Milton odešel do země, do Chalfont St. Chiles, kde se věnoval dokončení Paradise Lost, a nakonec Paradise Regain'd a Samson Agonisty. Jaká hluboká ztráta by to byla, kdyby Miltonovi nebylo dovoleno psát jeho největší básnická díla!

Jak ale básník napsal své monumentální práce, zejména vzhledem ke ztrátě zraku při psaní významných pojednání před i během občanské války? Zde máme slepého básníka, který diktuje amanuensis (jeho dcery, jak mnozí dlouho věřili, ale ve skutečnosti jeho synovec), celé pasáže definující důležité vztahy a nezapomenutelné scény, které jsou samy o sobě epické velikosti: stvoření člověka v Adamovi a ženě v Evě; Eva, která se poprvé vidí v rybníku, a stejně tak i naše vidění Evy, ona sama; Adam viděl Evu poprvé; dojemné zobrazení „altánek blaženosti“ a poté stvoření; válka v nebi; zobrazení Satana a pekla, kdy Satan shromáždil své jednotky v pasážích, které posílají poezii do nových výšin; pokušení Evy a poté Adama ve stejně mocných scénách a odchod Adama a Evy z Edenu.

Milton si jistě zaslouží nejen naši vděčnost za pojednání o próze, které napsal, ale také za poezii, která byla napsána za nejhorších okolností (někteří si mysleli, že by mohl být zabit za svou roli v občanské válce a za službu Cromwell, a konkrétněji kvůli jeho pojednání na obranu „sťat krále“).

Zde je třeba počítat s básníkem: za to, že se postavil na obranu věčných hodnot, něco, co Milton udělal nejen on sám, ale něco, co očekával také od svých čtenářů; a poté ocenit jeho básně, jeho epický verš a varhanní hlas, jeho epické vidění a jeho uvedení do života, navzdory (nebo možná kvůli) jeho slepotě, něco tak jedinečného, že Dryden a další dlouho po něm poznali v Miltonovi genialitu ten „předčil“ Homera a Virgila před ním.

Když Milton nechal své vrcholné poetické dary, aby lidstvo ocenilo čtení jeho velkých děl během staletí následujících po něm, také použil svou slepotu k oživení vizí vhodných pro dynamický rozsah a epické rozměry jeho velkého eposu; vize uskutečněné v prvním, a stále jednom z největších ilustrovaných vydání Paradise Lost, publikovaném nedlouho po Miltonově smrti, ve formátu folia v roce 1688. Medininy ilustrace jsou primárně ty, které se objevují ve foliovém vydání Paradise Rost z roku 1688, ale kromě významu toho, co jeho postavení přineslo tomuto vydavatelskému podniku, zůstává folio z roku 1688 dnes velmi vyhledávanou knihou, protože je to první velká publikace v Anglii, a proto si poprvé drží své vlastní místo u knih tištěných na kontinentu, kde knihy dlouho chválen za jejich publikační vyznamenání a umělecký design a úspěch.

V průběhu staletí John Miltonův Ztracený ráj nadále inspiroval umělce, který nám vypráví hodně o Miltonovi a jeho velkém eposu, básni, která se umělci snadno hodí do očí, a v tomto poskytuje každému z nás vizuální perspektivu, vizuální zachycení básníkovy vize, které jen málokdy dosáhnou slova. Komentář a kritika určitě mají své místo, ale málokdy psané slovo adekvátně vystihuje vizi básníka nebo nahrazuje ilustraci nebo ilustrace umělcova pohledu na báseň a jeho zachycení tohoto pohledu na plátně. Aspirace každého, kritika i umělce / ilustrátora, však nemusí být kladeny proti sobě; opravdu by neměl. Spíše by měli být vítáni za způsob, jakým každý doplňuje pohled nebo pohledy na báseň, čímž spojuje dvě významné disciplíny: spisovatel / básník a umělec / ilustrátor.

Básníci, kteří usilují o vznešené cíle, se nejrychleji hodí k ilustraci, což nám dává příležitost podívat se na to, jak je báseň nebo skupina básní viděna okem umělce. Místo toho, abychom se dozvěděli o tématech a poezii daného věku nebo období, které jsou viděny pouze očima spisovatelů a kritiků, máme tu čest mít názory umělce, které nám pomohou vidět a ocenit poetickou vizi básníka, někdy v velké odchylky od jednoho období k druhému nebo z pohledu jedné generace na druhou.

Je zřejmé, že vzhledem k monumentálním problémům ztraceného ráje a jejich zobrazení Miltonem by nemělo být žádným překvapením říci, že ztracený ráj může být nejznámější z básní a eposů. Tím nemyslím žádnou kontroverzi, ale chtěl bych jednoduše upozornit na to, jak epické scény divákům oživili mistrovští umělci schopní vykreslit velkolepé vize v rámci velkých básní; umělci schopní vizionářským pohledem zachytit, co samotná slova nikdy nedokážou. Malíř / ilustrátor při zachycení okamžiků, které by jinak mohly být uznány méně, než by si zasloužily, poskytuje zásadní službu při oživování scén nebo okamžiků, obrazů nebo pohledů zobrazených básníkem v básnické podobě, čímž umožňuje divákovi ocenit vše tím více toho, čeho básník dosáhl a jak toho dosáhl.

Sám Lindall o Miltonově eposu řekl: „S Paradise Lost, psaným slovem v jeho největší podobě, dokázal Milton vyvolat. . .obrovský prostor a promítnout velkolepé krajiny nebe i pekla a vytvořit také monumentálně tragickou postavu satana, odvážnou, přesto znehodnocenou, zaslepenou žárlivostí a ctižádostí, nicméně hrdinskou. Slepý básník přináší silný vizionářský život jednomu z největších světových příběhů, id est, západní legendě o stvoření a pádu člověka, příběhu zahrnujícímu filozofické koncepty svobodné vůle, dobra a zla, spravedlnosti a milosrdenství, které jsou prezentovány s největším uměním na které může psané slovo usilovat. “

Lindall také věří, „že vhled do Miltona a estetických a intelektuálních potěšení Paradise Lost může pozvednout zkušenosti každého jednotlivce ve vzdělávání, myšlení a lidském úsilí. . . prostřednictvím inspirace psaného slova. “

Právě tato vážená víra přiměla Lindalla, aby chtěl přinést Ztracený ráj ostatním, vyzvat všechny, aby v Miltonovi viděli, stejně jako on, sílu slova a obrazu a chtít ilustrovat Miltonův epos pro ostatní, aby vidět ve vztahu k věčným pravdám a hodnotám zachyceným Miltonem a vyjádřeným ve své velké epické básni.

Lindall synopsizoval příběh Paradise Lost s opravdovou péčí, aby přivedl Miltonův velkolepý epos k životu mladým i starým. Jeho synopse je poetická ve své vlastní kráse, přičemž každé slovo je pečlivě vybráno tak, aby bylo věrné Miltonovi při zachování integrity jeho velkého eposu a jeho vykreslení do snadno srozumitelného formátu. Lindallova synopse zachovává ducha Miltonova eposu a odhaluje genialitu básníka ve vyprávění „O první neposlušnosti člověka a plodu / O tomto zakázaném stromu, jehož smrtelná chuť / Přivedla smrt do světa a všechny naše strasti, / Se ztrátou ráje , dokud jeden struhák Muž / Obnovte nás a znovu získáte blažené místo, / Zpívejte těžce / Muse. . . “

Terrance Lindall strávil desítky let zdokonalováním svých malířských dovedností a ilustrování techniky, aby zachytil vše, co je o Miltonovi nejlepší a vizionářské, a poskytoval ilustrace Miltonova velkého eposu hned na začátku, například spolu s jeho shrnutím v rozbalovací brožuře, aby přivést Miltonův epos naživu studentům ve školách. Lindallovo první vydání synopsované verze filmu Paradise Lost spolu s ilustracemi (1983) bylo navrženo tak, aby povzbudilo mladé čtenáře, aby se podívali na brilantnost a výmluvnost Miltonovy vizionářské poetické krajiny a jeho velkého varhanního hlasu.

V poslední době překročil rámec ilustrování Paradise Lost tím, že zachytil podstatu Miltonova eposu a jeho význam v průběhu staletí i dále v „Gold Illuminated Paradise Lost Scroll“ (velikost s okrajem 17 „x 50“) s devíti panely číst zprava doleva, stejně jako v hebrejštině; svitek je Lindallovým „poctou jeho lásce [k] a upřímné vděčnosti za Miltonův velký přínos pro lidstvo“. V roce 2010 dokončil „Gold Illuminated Paradise Lost Scroll“.

Také přivedl Miltonův epos k životu ve velkém „Oltářním kusu“ zvaném „The Paradise Lost Altar Piece“ (olej na dřevě), který se skládá ze dvou velkých panelů, každý o rozměrech 24 „x 40“. Po otevření lze panely vidět jako stránky z osvětleného rukopisu renesance. Jeden panel zobrazuje brány do „Rajské zahrady“. Druhý panel zobrazuje „Brány do pekla“. V obou panelech leží v popředí uprostřed ilustrace stránky z epické básně Paradise Lost. Projekt „The Paradise Lost Altar Piece“ byl dokončen v roce 2009.

Lindallova vášeň pro Miltona a jeho touha přivést básníka a jeho velký epos k životu moderním čtenářům se odhalovaly téměř po čtyři desetiletí. Během stejného období, od konce 70. let do roku 2012, Lindalllova „láska k Paradise Lost“ a jeho „upřímná vděčnost za velký přínos Miltona pro lidstvo“ enormně vzrostla.

Abychom získali představu o tomto i o širším Lindallově uměleckém zázemí a jeho vlivu na jeho ilustrace filmu Paradise Lost, je zde jeho velká obálka komiksu Creepy (nyní považovaná za klasiku - komiks i Lindallův „creepy“) titulní ilustrace „Visions Of Hell (6/79).“ Podobně jeho obálka Creepy (# 116, květen 1980) s názvem „The End of Man“ (komiks a Lindallova ilustrační obálka jsou nyní považovány za klasické).

Zhruba ve stejné době se některé z nejčasnějších Lindallových ilustrací filmu Paradise Lost na konci 70. let objevily v komiksové podobě, Heavy Metal Magazine (1980). Vzhled v heavy metalu umožnil Lindallovým ilustracím oslovit velmi velké publikum. Toto číslo časopisu Heavy Metal Magazine z roku 1980 se stalo akvizicí, kterou hrdě hlásila Bodleianská knihovna v roce 2010 (s jedním z obrazů Lindall, Visianry Foal, který se objevil v horní části stránky akvizic), spolu s dalšími výpisy akvizic ve stejné době jako Philip Neveovo vyprávění o narušení Miltonovy rakve. . Středa 4. srpna 1790 (1790) a trilogie Philipa Pullmana His Dark Materials (1995–2000), mimo jiné přepsání PL „moderním pánem“. Olejomalba Lindalla ze sbírky Nii Foundation byla použita hlavní expozicí Oxfordské univerzity „Citizen Milton“ v Bodleianově knihovně při oslavě 400. výročí Miltonova narození v roce 2008, čímž byl oceněn Lindallův příspěvek k pokračujícímu miltonovskému uměleckému odkazu.

Joseph Wittreich, vážený miltonský vědec a přítel Lindalla i mě, laskavě vydal kopii časopisu Heavy Metal Magazine z roku 1980 do Huntingtonovy knihovny. Moje vlastní sbírka má několik kopií spolu s dalšími akvizicemi uvedenými výše v Bodleianově knihovně v roce 2010.

Krátce po objevení části ilustrací Terrance Lindalla Paradise Lost v časopise Heavy Metal Magazine (1980) se v roce 1983 objevila jeho synopse Paradise Lost spolu s ilustracemi Miltonova eposu, soukromě publikovaného společně v malé knize (5 ½ ” x 8 ¼ ”) v omezeném počtu kopií, s názvem: John Milton's Paradise Lost synopsized a s ilustracemi Terrance Lindall. Barevné tiskové ilustrace, inspirace nyní nabývající skutečné podoby a zralý charakter, byly vyklopeny naproti tištěné synopse ilustrovaných řádků Miltonových ilustrací.

Celek měl úžasný úspěch a Lindallova reputace umělce a někoho, kdo se zavázal k ilustraci Miltonova velkého eposu, rostla na vzrůstu, zatímco jeho ilustrace získaly uznání za umělecký úspěch, který představovaly. Surrealistický provokatér se ubíral směrem, který vyhovoval jeho vlastním cílům jako umělce a učence, ilustrátora Paradise Lost a někoho, kdo se ještě více zavázal pokračovat v ilustraci básníkova velkého eposu. World Wide Web již dávno poskytla přístup k Lindallovým obrazům milionů lidí, díky čemuž jsou Lindallovy ilustrace mezi nejznámějšími snímky Paradise Lost.

Lindallova pozornost k Miltonovu eposu a detailům v eposu, kdykoli z pohledu oddaného a oddaného umělce / ilustrátora, vyrostla nad jeho ranou pozornost k detailu. Z malé soukromé publikace s vyklopenými kartami o rozměrech 3 ½ ”x 4 ¼” nebo někdy 4 ½ ”se Lindall v roce 2009 přesunul do publikace o velikosti kvartálu, opět ve velmi omezeném počtu výtisků (tentokrát 20 ) a s každou ilustrací o rozměrech 5 ¾ ”x 7 5/8” a podepsanou a datovanou umělcem.

Po vydání po kvartu následuje jeho mohutné a bohatě triumfální sloní folio ilustrující Paradise Lost (číslo 1 dokončeno v roce 2011 a číslo 2 v roce 2012), pozoruhodné vydání, které zde oslavujeme. Všechny koncepty, které během téměř čtyřiceti let rostly ve smyslu a vzrůstu, se začaly přibližovat tomuto konečnému vyjádření Lindallova výkladu Ztraceného ráje v tomto posledním díle, jeho Elephant Folio. Stejně jako jeho další díla před ním, i toto velké vydání se vyrábí ve velmi omezeném počtu kopií (10), vše ručně, obrovské rozšíření co do velikosti a rozsahu oproti jeho vydání kvarto, se 64 stránkami, každá stránka měří 13 ” x 19 ”, ilustrace většinou o rozměrech 9” x 12 ”, titulní strana o rozměrech 11” x 11 ”. Vazba každého folia je zamýšlena jako kůže vázaná renomovaným pořadačem Herb Weitz, ručně opracovaná a pozlacená, jedinečná a každá je osobně věnována majiteli. Obálky budou označeny různými motivy, například „The Archangel Michael Folio“ nebo „The Lucifer Folio“ atd. Každá kopie bude mít vpředu jednu originální koncepční kresbu.

Při popisu obou instancí, vydání kvarto a folia, používám „právě hotovo“, protože obě vydání byla (a budou i nadále) „hotová“ ručně, s láskou a s každou ilustrací vytištěnou na papíru nejvyšší kvality skladem k dispozici kdekoli a podepsané a datované umělcem. Vydání Quarto i Folio byla a budou vytvořena jako „originály, jako podepsané výtisky“ a v případě Elephant Folio jako výtisky s původními malbami, které je obklopují.

Samotné vydání Quarto je samo o sobě vynikající, skutečně jediné svého druhu a výrazné nyní i pro nadcházející roky. „The Paradise Lost Elephant Folio,“ je však úžasné a jde daleko za rámec vydání kvartálu nevýslovnými způsoby; je vyvrcholením celoživotní oddanosti Terrance Lindalla Miltonovi, Ztracenému ráji a všemu, co Milton představuje, a jeho velkým epickým prostředkům. Kvůli Lindallově nejvyššímu odhodlání a uměleckým úspěchům bude Milton žít v ještě novém věku, který bude přiveden k životu osvěžujícími novými způsoby, které budou „relevantní“ pozoruhodně hlubokými způsoby. Díky Terrance Lindallovi bude Milton a jeho hluboký epos přitahován skvělým novým počtem čtenářů, než by tomu bylo jinak.

„The Paradise Lost Elephant Folio,“ je zejména ručně zdobená a zlatě osvětlená kniha o rozměrech 13 x 19 palců, která obsahuje 14 celostránkových barevných výtisků s rozlišením 1 000 dpi a okraje 23,75 karátového zlata na archivním papíru Crane. Každá ilustrace je podepsána Terrance Lindall, některé stránky s ručně malovanými ilustrovanými nebo zdobenými okraji a velkými, pečlivě zdobenými ilustracemi hlavy nebo ocasu, jiné s historizovanými iniciálami s ozdobami z listového zlata 23,75 karátů. To vše přidává na hloubce a významu dané ilustrace Lindallova synopsizovaného Paradise Lost (1983), který se objevuje naproti ilustraci. Pro Elephant Folio poskytuje Terrance Lindall jako průčelí závěrečný obraz The Celestial Orbit. Je to Lindallův „konečný výrok“ jako umělcova interpretace velkého Miltonova eposu. obraz bude vyroben pouze jako tisk pro Elephant Folio a nebude pro sběratele reprodukován jako podepsaný tisk v žádném jiném formátu.

A i když si Lindall nyní může myslet, že svou práci s Miltonem dokončil, neudělal to, protože Milton žije v Lindallově zvláštním způsobem, stejně jako Lindall zůstává odhodlaný přivést Miltona k životu novým generacím novými a zářivými novými způsoby, dělá totéž pro nespočet generací v nadcházejících stoletích. Ve svém vydání folia a ilustracích v něm Terrance Lindall ukazuje vliv některých velkých mistrových ilustrátorů Ztraceného ráje v průběhu staletí před ním, zejména se zahrnutím bohatě ilustrovaných okrajů pro každého barevné ilustrace, okraje zbarvené do 23,75 karátového zlacení a skládající se z pestrobarevných detailů čerpaných z eposu, aby se posílilo význam daného obrázku. Navíc, opět v tradici jistých velkých mistrů ilustrátorů Miltonova ráje ztraceného v průběhu staletí, jsou jako první iniciála sekce použity historizované iniciály, napodobující počáteční písmeno v osvětleném rukopisu, každá v bohatých zlacených a jasných barvách. a zdobené vzory představujícími scény z textu, aby se zvýšila intenzita kumulativně souvisejících detailů v každé dílčí části: ilustrace, ohraničení a historizovaná iniciála.

Ilustrované hranice ve sloním foliu jsou samy o sobě úplnými malbami. Ačkoli se hraniční umění zaměřuje hlavně na prvky designu, také někdy vyprávějí příběhy nebo komentují to, co je ilustrováno na hlavní centrální malbě. Hranice rovněž vzdávají hold velkým úspěchům lidstva, jako je hudba, tanec a architektura, stejně jako hold jednotlivcům a institucím a přátelům, kteří měli významný vliv na Lindallovy myšlenky nebo kteří prokázali značnou podporu nebo spřízněnost. Například filipínský surrealistický umělec Bienvenido „Bones“ Banez, Jr., objevil Lindallův repertoár během světově proslulé výstavy „Brave Destiny“ v roce 2003, což je výstava, na kterou byl Bienvenido vyzván, aby vystavil jedno ze svých děl. Poté vzrostlo přátelství a vzájemný obdiv mezi těmito dvěma velkými umělci, a to ve prospěch každého z nich.

Bienvenido sdělil Lindall myšlenku, jak „Satan přináší světu barvu.“ Lindall považoval tuto myšlenku za bystrý a originální „spřízněnost“, a proto ve slonovém foliovém štítku „Pandemonium“, který je poctou umění, architektuře, stavebnictví, sochařství, malbě a podobně, ctí zejména filipínské Surrealistický umělec tím, že umístí Bienvenidovo jméno na paletu umělce na samém vrcholu hranice, paletu v planoucích barvách. Stejně jako skvělí ilustrátoři Miltonova ráje ztraceného před ním, Lindall používá mnoho různých technik a stylů k oživení Miltonova velkého eposu. Stejně jako v Medině, například v prvním ilustrovaném vydání Paradise Lost v roce 1688 si Lindall osvojil, jak pomocí synopsizovaného scénického efektu zaměřit naši pozornost na důležitý okamžik v eposu a zároveň zachytit všude kolem něj další významné momenty nebo scény v epos vztahující se k té důležité centrální.

Chcete-li si přečíst zbytek, KLIKNĚTE ZDE :