Sadržaj i ilustracije u izdanju Folio

by

Terrance Lindall

od

Izgubljeni raj, John Milton

Komentar dr. Robert J. Wickenheiser

Bez sumnje, Terrance Lindall je najistaknutiji ilustrator Paradise Lost-a u naše doba, usporediv s drugim velikim ilustratorima kroz vijekove, i neko ko je za sva vremena postigao mjesto visokog rasta.

Kroz gotovo četiri stoljeća ilustracije Miltonovog Izgubljenog raja, nitko nije posvetio svoj život, umjetničke talente i vještine i oštrinu oka ilustratora u cjelini i malo onako u potpunosti kao što je to učinio Terrance Lindall u oživljavanju Miltonove velike epike. Također je svoj briljantni um posvetio proučavanju Miltona, njegove filozofije i njegove teologije kako bi što potpunije upoznao velikog pjesnika kojem je posvetio svoj odrasli život i čijem velikom epu je posvetio oštrinu svog umjetničkog oka kako bi taj veliki ep oživio na nove načine u novom dobu i za nova doba koja tek dolaze.

Milton je od samog početka cijenjen kao pjesnik pjesnika. John Dryden je prvi i najbolje rekao o Miltonu ubrzo nakon što je Milton umro 1674:

Rođena tri pjesnika u tri daleka vijeka ––

Grčka, Italija i Engleska jesu krasile.

Prvi u uzvišenosti misli Surpass'd;

Sljedeće u Veličanstvu: u oba Posljednje.

Sila Prirode više nije mogla ići;

Da bi napravila Treće, radovala je Bivše dvoje.

Miltonova upotreba nerigovanog jambkog stiha pentametra na način koji se nikada ranije nije koristio podiže uzvišene ciljeve njegovog epa na nivo koji nikada ranije nije postignut na engleskom jeziku. Štoviše, pjesnik koji je s 10 godina rekao da namjerava napisati ep koji će za Englesku učiniti ono što je Homer učinio za Grčku, a Vergilije za Rim, majstorski je ostvario cilj koji si je postavio i više nego ikad postignut prije ili poslije.

To nikako ne znači da nema velikih pjesnika koji su postigli visoke ciljeve nakon Miltona, a time su se pridružili Miltonu i čak mu rivali. Ali Milton je gigant koji stoji pred vratima engleske poezije i potiče sve koji bi ušli da savladaju svoju umjetnost, pišu s najvećim poštovanjem jezika i strasnim prepoznavanjem onoga što je jezik sposoban postići.

I u Miltonovom Izgubljenom raju također vidimo da u velikoj poeziji uvijek postoji velika strast, jasnoća glasa u prilog svrhe i, u najboljem slučaju, zajedno s proročkim i vizionarom koji su primorali čitaoca na novi visine u onome što se čita i vidi kroz pjesnika proroka.

Izgubljeni raj iz Miltona izaziva svakoga da postigne ciljeve izvan svih onih o kojima su možda sanjali ranije i da iz svog vlastitog epa preuzme ciljeve koji pomažu u definiranju svega onoga što vrijedi održati, a engleskoj poeziji pruža ono što još nije imala. Proglasiti s 10 godina da će postati najveći engleski pjesnik jedno je, i to prilično spektakularna stvar, ali nastaviti dalje i ispuniti ovaj cilj pokazuje ne samo sjajnu viziju koju je Milton imao kao pjesnika, već i njegovu ogromnu samopouzdanje da postanem taj veliki pjesnik.

Milton pjeva glasom vizionarskog pjesnika i tako postaje pjesnik za one koji u njemu vide jasnoću glasa i vizije; pjesnici poput Williama Blakea koji je početkom 19. stoljeća mislio da je Milton (pomalo rastežući poante kao što je Blake to obično radio) i koji su se stoga jako oslanjali na Miltona, pa čak i napisao pjesmu pod nazivom "Milton" dizajniranu i ručno obojenu kao i kod ostalih Blakeovih velikih djela. Dok se Blake otvoreno divio Miltonu, William Wordsworth, nekoliko decenija kasnije, zazivao je Miltona u doba koje je bilo potrebno, izgovarajući: „Miltone! Ne bi trebao živjeti u ovom času. "

Kao vizionarski pjesnik Milton, imao je akutni interes za takva monumentalna pitanja kao što su odnos između Boga i čovjeka, slobodna volja i njena vitalna važnost za cijelo čovječanstvo, zajedno s odgovornošću koja s tim ide, odnos između muškarca i žene, razvod i potreba da se to prihvati, definicija „monarhije“ zajedno sa važnim pitanjima vezanim uz nju, i još mnogo toga. Milton je definirao mnoga pitanja u vrijeme kada je Engleska bila umiješana u građanski rat upravo zbog onih vrlo značajnih pitanja, pitanja koja je Milton pomogao ne samo definirati nego i braniti.

Život pošteđen nakon građanskog rata i potvrđena reputacija pjesnika i pisca važnih ugovora, Milton se povukao u zemlju, u Chalfont St. Chiles, gdje se posvetio dovršenju Izgubljenog raja i na kraju Paradise Regain'da i Samsona Agonistes. Kakav bi to dubok gubitak bio da Miltonu nije dozvoljeno da napiše svoja najveća poetska djela!

Ipak, kako je pjesnik napisao svoja monumentalna djela, posebno s obzirom na gubitak vida dok je pisao značajne rasprave i prije i za vrijeme građanskog rata? Ovdje imamo slijepog pjesnika koji diktira amanuensisu (njegovim kćerima, kako su mnogi dugo voljeli vjerovati, ali u stvarnosti njegovom nećaku), čitave dijelove koji definiraju važne odnose i nezaboravne scene koje su i same epske proporcije: stvaranje čovjeka u Adama i žene u Evi; Eva se prvi put vidi u ribnjaku, a isto tako i mi kada vidimo Evu u isto vrijeme kada i sebe vidi; Adam prvi put vidi Evu; dirljiv prikaz "vjenca blaženstva", a zatim stvaranja; rat na nebu; prikaz Sotone i pakla, pri čemu Sotona okuplja svoje trupe u odlomcima koji poeziju podižu na nove visine; iskušenje Eve, a zatim i Adama, u jednako snažnim scenama, i odlazak Adama i Eve iz Edena.

Sigurno Milton zaslužuje ne samo našu zahvalnost za prozne rasprave koje je napisao, već i za poeziju, koja je velik dio napisana pod najtežim okolnostima (neki su mislili da bi mogao biti ubijen zbog udjela u građanskom ratu i služenja Cromwella, a takođe i tačnije zbog njegove rasprave u odbranu "odrubljivanja glave kralju").

Ovdje je pjesnik s kojim treba računati: zbog ustajanja u odbranu vječnih vrijednosti, nešto što Milton nije samo učinio sam, već nešto što je očekivao i od njegovih čitatelja; a zatim cijeniti njegove pjesme, njegov epski stih i glas organa, njegovu epsku viziju i njegovo oživljavanje, unatoč (ili možda zbog) sljepoće, nečega toliko jedinstvenog da su Dryden i drugi dugo nakon njega u Miltonu prepoznali genija da su prije njega "nadmašili" Homera i Vergilija.

Kao što je Milton ostavljao svoje vrhunske pjesničke darove čovječanstvu da ih čita tijekom čitanja njegovih velikih djela tokom stoljeća koja su ga slijedila, tako je i on koristio svoje sljepilo da oživi vizije koje odgovaraju dinamičnom opsegu i epskim dimenzijama njegovog velikog epa; vizije poduzete u prvom, i dalje jednom od najvećih ilustriranih izdanja Izgubljenog raja, objavljenom nedugo nakon Miltonove smrti, u folio formatu 1688. Medine ilustracije su, prije svega, one koje se pojavljuju u folio izdanju Paradise Lost, ali osim značaja onoga što je njegov rast donio ovom izdavačkom pothvatu, folio iz 1688 i danas je vrlo tražena knjiga, jer je to prva velika publikacija u Engleskoj i stoga prvi put drži svoje mjesto s knjigama tiskanim na kontinentu gdje su knjige imale dugo su hvaljeni zbog izdavačke razlike i umjetničkog dizajna i uspjeha.

Kroz stoljeća Izgubljeni raj Johna Miltona nastavlja nadahnjivati umjetnike, što nam govori mnogo o Miltonu i o njegovom velikom epu, pjesmi koja se umjetniku lako sprema za oko i u tome svima nama pruža vizualnu perspektivu, vizuelno hvatanje pjesnikove vizije, što same riječi rijetko mogu postići. Komentar i kritika sigurno imaju svoje mjesto, ali rijetko napisana riječ na adekvatan način uhvati pjesnikovu viziju ili zamijeni ilustraciju ili ilustraciju umjetnikovog pogleda na pjesmu i njegovog hvatanja na platnu. Međutim, aspiracije svakog kritičara i umjetnika / ilustratora ne trebaju biti međusobno suprotstavljene; zaista ne bi trebalo. Umjesto toga, treba ih pozdraviti zbog načina na koji svaki dopunjuje pogled ili poglede pjesme, spajajući tako dvije značajne discipline: književnika / pjesnika i umjetnika / ilustratora.

Pjesnici koji teže visokim ciljevima najlakše se daju ilustrirati, pružajući nam priliku da pogledamo kako pjesmu ili skupinu pjesama vidi oko umjetnika. Umjesto da učimo o temama i poeziji datog doba ili razdoblja koje se gledaju samo očima pisaca i kritičara, privilegirani smo što imamo stavove umjetnika koji će nam pomoći da sagledamo i uvažimo pjesničku viziju pjesnika, ponekad u velike varijacije od jednog do drugog perioda ili kako ih gleda jedna generacija do sljedeće.

Očito je, s obzirom na monumentalne probleme u Izgubljenom raju, kao i Miltonovo prikazivanje istih, ne bi trebalo biti iznenađenje kada kažemo da je Izgubljeni raj možda najilustriranija pjesma i epovi. Ne namjeravam da vodim nikakve kontroverze govoreći ovo, već želim samo skrenuti pažnju na to kako su majstorski umjetnici sposobni za prikazivanje velikih vizija u velikim pjesmama oživljavali epske scene za gledatelje; umjetnika sposobnih da vizionarskim pogledom ulove ono što same riječi nikada ne mogu učiniti. Slikar / ilustrator, snimajući trenutke koji bi inače mogli dobiti manje priznanja nego što zaslužuju, pruža vitalnu uslugu oživljavanju scena ili trenutaka, slika ili pogleda koje je pjesnik prikazao u poetskom obliku, omogućavajući tako gledaocu da cijeni sve utoliko više što je pjesnik postigao i kako je postigao.

Lindall je sam rekao za Miltonov ep: „Sa izgubljenim rajem, pisanom riječju u svom najvećem obliku, Milton je bio u stanju da dočara. . .izmeren prostor i projektujte spektakularne pejzaže i raja i pakla, a stvaraju i monumentalno tragični lik Sotone, hrabar, ali uništen, zaslepljen ljubomorom i ambicijom, bez obzira na to herojski. Slijepi pjesnik donosi snažni vizionarski život u jednu od najvećih svjetskih priča, tj. Zapadnu legendu o čovjekovom stvaranju i padu, priču koja obuhvaća filozofske koncepte slobodne volje, dobra i zla, pravde i milosrđa, a sve predstavljene s najvećom umjetnošću kojoj pisana riječ može težiti. "

Lindall takođe vjeruje „da uvid u Miltona i estetske i intelektualne užitke Izgubljenog raja može podići iskustvo svakog pojedinca u obrazovanju, razmišljanju i ljudskim naporima. . .kroz nadahnuće pisane riječi. "

To je njegovano vjerovanje koje je natjeralo Lindall da želi drugima spasiti izgubljeni raj, da potakne sve da u Miltonu, kao što on to vidi, vide snagu riječi i slike i želi ilustrirati Miltonov ep za druge vidjeti u odnosu na vječne istine i vrijednosti koje je Milton zabilježio i prenio u svojoj velikoj epskoj pjesmi.

Lindall je s istinskom pažnjom sinopsirao priču o Izgubljenom raju kako bi Miltonov veliki ep oživio mladima i starijima. Njegov je sinopsis poetičan u svojoj ljepoti, pri čemu je svaka riječ pažljivo odabrana da bude vjerna Miltonu, a istovremeno održava integritet svog velikog epa i prebacuje ga u lako razumljiv format. Lindallov sinopsis održava duh Miltonove epike, otkrivajući genije pjesnika govoreći „O prvoj čovjekovoj neposlušnosti i plodu / O tom zabranjenom drvetu, čiji je smrtni ukus / Donio smrt na svijet i svu našu jadu, / Sa gubitkom Edena , do jednog grater Čovjeka / Vrati nas i povrati blaženo sjedište, / Pjevaj teško / muza. . . ”

Terrance Lindall je desetljećima usavršavao svoju slikarsku vještinu i ilustrovao tehniku kako bi uhvatio sve najbolje i vizionarski o Miltonu, pružajući ilustracije Miltonovog velikog epa, na početku, npr., Zajedno sa svojim sinopsisom u rasklopljenoj brošuri kako bi donijeti Miltonov ep živim učenicima u školama. Lindallovo prvo izdanje njegove sinopsirane verzije Izgubljenog raja zajedno s ilustracijama (1983.) osmišljeno je kako bi potaknulo mlade čitatelje da pogledaju u sjaj i rječitost Miltonovog vizionarskog poetskog krajolika i njegovog sjajnog orguljaškog glasa.

U novije vrijeme otišao je dalje od ilustracije Izgubljenog raja, bilježeći suštinu Miltonovog epa i njegovo značenje kroz stoljeća i dalje u „Zlatno osvijetljenom svitku izgubljenog raja“ (veličina s obrubom 17 ”x 50”), s devet ploča koje treba čitajte zdesna nalijevo, kao kod hebrejskog; svitak je Lindall-ov „priznanje njegovoj ljubavi i iskrena zahvalnost za Miltonov veliki doprinos čovječanstvu“. Završio je "Zlatno osvijetljeni svitak izgubljenog raja" 2010. godine.

Također je oživio Miltonov ep u vrlo velikom "Oltarskom komadu", nazvanom "Komad izgubljenog raja" (ulje na drvetu), koji se sastoji od dvije velike ploče, svaka veličine 24 "x 40". Kad se otvore, ploče se mogu vidjeti kao stranice osvijetljenog rukopisa renesanse. Jedna ploča pokazuje vrata ka „Rajskom vrtu“. Drugi panel prikazuje „Vrata u pakao“. Na oba panela, stranice epske poeme Izgubljeni raj otkrivene su u prvom planu u središtu ilustracije. “Izgubljeni rajski oltarski komad” završen je 2009. godine.

Lindallova strast prema Miltonu i njegova želja da pjesnika i njegovu veliku epopeju ožive savremenim čitaocima otkrivaju se tokom gotovo četiri decenije. U tom istom periodu, od kasnih 1970-ih do 2012. godine, Lindall-ova "ljubav prema izgubljenom raju" i njegova "iskrena zahvalnost za Miltonov veliki doprinos čovječanstvu" izuzetno su porasli.

Da biste stekli osjećaj za ovo, kao i za Lindallovu širu umjetničku podlogu i njegov utjecaj na njegove ilustracije Izgubljenog raja, postoji njegova velika ilustracija na naslovnici stripa Creepy (koji se danas smatra klasikom - i stripa i Lindallove "jezive" ilustracija naslovnice „Visions Of Hell (6/79).“ Isto tako i naslovnica Creepyju (# 116, maj 1980.), pod naslovom „The End of Man“ (opet, strip i Lindallova ilustracija naslovnice sada se smatraju klasikom).

Otprilike u to vrijeme neke od najranijih Lindallovih ilustracija za izgubljeni raj kasnih 1970-ih pojavile su se u obliku stripa, Heavy Metal Magazine (1980). Pojava u teškom metalu omogućila je Lindallovim ilustracijama da dosegnu vrlo veliku publiku. To izdanje časopisa Heavy Metal iz 1980. godine postalo je akvizicija koju je s ponosom izvijestila biblioteka Bodleian 2010. godine (s jednom od Lindallovih slika, Visianry Foal, koja se pojavila na vrhu stranice akvizicija), zajedno s drugim popisima akvizicija istovremeno s Philipom Neveina pripovijest o uništavanju Miltonovog lijesa. . .Srijeda, 4. avgusta 1790 (1790) i trilogija Njegovih tamnih materijala Philipa Pullmana (1995-2000), prepisivanje PL-a od strane „modernog majstora“, između ostalih. Uljenu sliku Lindalla iz kolekcije Nii Foundation koristila je glavna izložba Univerziteta Oxford "Građanin Milton" u Bodleian Library u proslavi 400. godišnjice Miltonovog rođenja 2008. godine, prepoznajući time Lindall-ov doprinos kontinuiranom miltonovskom umjetničkom nasljeđu.

Joseph Wittreich, cijenjeni Miltonov učenjak i prijatelj Lindalla i mene, ljubazno je dao primjerak časopisa Heavy Metal Magazine iz 1980. godine u biblioteku Huntington. Moja vlastita kolekcija ima nekoliko primjeraka, zajedno s ostalim gore navedenim nabavkama koje je Bodleian Library izvršila 2010. godine.

Ubrzo nakon pojave dijela ilustracija Terrancea Lindalla Paradise Lost in Heavy Metal Magazine (1980), 1983. se pojavio njegov sinopsis Paradise Lost, zajedno s njegovim ilustracijama Miltonove epike, privatno objavljenim u maloj knjizi (5 ½ " x 8 ¼ ”) u ograničenom broju primjeraka, pod naslovom: Izgubljeni raj Johna Miltona sinopsized and with illustrations by Terrance Lindall. Ilustracije u koloru, nadahnuće koje sada poprimaju stvarnu formu i zreli karakter, prebačene su preko puta štampanog sinopsisa ilustrovanih linija Miltona koji su ilustrovani.

Sve je postiglo prekrasan uspjeh i Lindallova reputacija umjetnika i kao nekoga tko je predan ilustraciji Miltonovog epa rasla je, dok su njegove ilustracije dobivale priznanje za umjetnička postignuća koja su predstavljale. Nadrealistički provokator kretao se u smjeru koji je odgovarao njegovim ciljevima kao umjetnik i učenjak, ilustrator Izgubljenog raja i još snažnije posvećen nastavku ilustracije velikog pjesnikovog epa. World Wide Web već je milionima odavno pristupio Lindallovim slikama, čineći Lindallove ilustracije jednom od najpoznatijih knjiga Izgubljeni raj.

Lindall-ova pažnja na Miltonov ep i na detalje u epu, ikad iz oka posvećenog i predanog umjetnika / ilustratora, prerasla je izvan njegove rane pažnje prema detaljima. Iz male privatne publikacije s naginjanim karticama dimenzija 3 x 4 x 4 ili ponekad 4 ½, Lindall je 2009. prešao u publikaciju kvarta, ponovo urađenu u vrlo ograničenom broju primjeraka (ovaj put 20 ) i sa svakom ilustracijom dimenzija 5 ¾ ”x 7 5/8”, a umjetnik je potpisao i datirao.

Kvartno izdanje praćen je njegovim masivnim i bogato trijumfalnim slonovskim foliom koji ilustrira Izgubljeni raj (br. 1 završen 2011. i br. 2 u 2012), izvanrednom izdanju koje ovdje slavimo. Svi koncepti koji su rasli značenjem i stasom tokom skoro četrdeset godina prije toga, postavljali su se na mjesto za ovaj krajnji izraz Lindallove interpretacije Izgubljenog raja u ovom posljednjem djelu, njegovom Elephant Folio. Kao i njegova druga djela prije njega, i ovo veliko izdanje se radi u vrlo ograničenom broju primjeraka (10), sve ručno, što je veliko proširenje u veličini i opsegu u odnosu na njegovo kvartalno izdanje, sa 64 stranice, svaka stranica dimenzija 13 " x 19 ”, ilustracije uglavnom dimenzija 9” x 12 ”, naslovna stranica dimenzija 11” x 11 ”. Uvez svakog folija namijenjen je koži uvezanom uvezanim uvezom Herb Weitz, ručno obrađen i ukrašen pozlatom, jedinstven i svaki osobno posvećen vlasniku. Naslovnice će biti prepoznate po različitim motivima, kao što su "Arhanđeo Mihael Folio" ili "Lucifer Folio" itd. Svaka kopija ima jedan originalni konceptualni crtež na prednjoj strani.

Koristim „gotovo“ u opisivanju oba slučaja, kvarta i folio izdanja, jer su oba izdanja „urađena“ ručno, s pažnjom s ljubavlju i sa svakom ilustracijom odštampanom na najkvalitetnijem papiru lager dostupan bilo gdje, a umjetnik ga je potpisao i datirao. I kvarto i folio izdanja rađeni su i biće urađeni kao „originali, kao potpisani otisci“, a u slučaju Elephant Folio, kao grafike s originalnim slikama koje ih okružuju.

Samo po sebi, izdanje kvarta je vrhunsko, zaista jedinstveno i prepoznatljivo sada i u godinama koje dolaze. "Paradise Lost Elephant Folio", međutim, nevjerovatan je i na neizrecive načine daleko nadilazi kvarto izdanje; to je vrhunac životne privrženosti Terrancea Lindalla Miltonu, Izgubljenom raju i svemu onome što Milton predstavlja i njegovim velikim epskim sredstvima. Zbog Lindallove vrhunske posvećenosti i umjetničkih dostignuća, Milton će živjeti u još jednom novom dobu, oživljenom na osvježavajuće nove načine, učinjenim "relevantnim" na izuzetno dubok način. Zbog Terrancea Lindalla, Milton će privući velik broj čitatelja, a njegov duboki ep, nego što bi inače bio najsigurniji, bio slučaj.

"Paradise Lost Elephant Folio", posebno je ručno ukrašena i zlatno osvijetljena knjiga dimenzija 13 x 19 inča koja sadrži 14 otisaka u boji od 1000 dpi na cijeloj stranici i 23,75 karatne zlatne ivice na arhivskom papiru Crane. Svaku ilustraciju potpisuje Terrance Lindall, neke stranice s ručno oslikanim ilustriranim ili ukrašenim obrubima i velikim, pažljivo ukrašenim ilustracijama glave ili repa, druge s povijesnim inicijalima s ukrasima od 23,75 karatnog zlata.Sve dodaju dubinu i značenje dane ilustracije Lindall-ovih sinopsiranih Izgubljeni raj (1983.) pojavljuje se preko puta ilustracije. Za Elephant Folio, Terrance Lindall također daje završnu sliku Nebeska orbita kao frontispie. To je Lindallova "konačna izjava" kao umjetnikova interpretacija Miltonove velike epike. slika će biti proizvedena samo kao otisak za Elephant Folio i neće se reproducirati za kolekcionare kao potpisani otisak u bilo kojem drugom formatu.

I dok Lindall sada može misliti da je završio posao s Miltonom, nije, jer Milton živi u Lindallu na poseban način, jednako kao što Lindall ostaje posvećen tome da Miltona oživi novim generacijama na svježe i živopisne nove načine, radeći isto za nebrojene generacije u narednim stoljećima. U svom folio izdanju i ilustracijama u njemu, Terrance Lindall pokazuje utjecaj određenih velikih majstora ilustratora Izgubljenog raja kroz stoljeća prije njega, posebno uz uključivanje bogato ilustriranih margina za svaki ilustracija u boji, margine obojene pozlatom od 23,75 karata i sastoje se od detalja jarkih boja izvučenih iz epa kako bi se unaprijedilo značenje date ilustracije. Štaviše, opet u tradiciji određenih velikih majstora ilustratora Miltonovog raja izgubljenog kroz stoljeća, historijski inicijali, imitirajući početno slovo u osvijetljenom rukopisu, svaki u bogatoj pozlati i svijetlim bojama, koriste se kao prvo početno slovo dijela i ukrašen dizajnom koji predstavlja scene iz teksta, kako bi se pojačao intenzitet kumulativno povezanih detalja u svakom komponentnom dijelu: ilustracija, obrub i historijski inicijal.

Ilustrirani obrubi u slonu u foliju za sebe su cjelovite slike. Iako se granična umjetnost uglavnom fokusira na elemente dizajna, oni također ponekad pričaju priče ili komentiraju ono što je prikazano na istaknutoj centralnoj slici. Granice također odaju počast velikim postignućima čovječanstva, poput glazbe, plesa i arhitekture, kao i počast pojedincima i institucijama i prijateljima koji su imali važan utjecaj na Lindallove ideje ili koji su pokazali značajnu podršku ili afinitet. Na primjer, filipinski nadrealistički umjetnik Bienvenido "Bones" Banez, mlađi, otkrio je Lindallin repertoar tijekom svjetski poznate izložbe "Hrabra sudbina" 2003. godine, izložbe na koju je Bienvenido pozvan da prikaže jedno od svojih djela. Nakon toga, prijateljstvo i obostrano divljenje između dva velika umjetnika raslo je, na korist svakog.

Bienvenido je Lindallu prenio ideju o tome kako „Sotona donosi boju na svijet“. Lindall je mislio da je ideja pronicljiv i originalan "afinitet", pa tako u folijskoj ploči sa slonovima "Pandemonium", koja predstavlja počast umjetnosti, arhitekturi, građevinarstvu, skulpturi, slikarstvu i slično, posebno časti Filipinca nadrealistički umjetnik stavljajući Bienvenidovo ime na umjetnikovu paletu na samom vrhu obruba, paletu u plamenim bojama.Kao i veliki ilustratori Miltonovog Izgubljenog raja, Lindall koristi mnoge i razne tehnike i stilove kako bi oživio Miltonov veliki ep. Kao i kod Medine, npr. U prvom ilustriranom izdanju Paradise Lost 1688., Lindall je savladao način korištenja sinopsiranog scenskog efekta kako bi svoju pažnju usmjerio na važan trenutak u epu, dok oko sebe bilježi druge značajne trenutke ili scene u ep povezan s onim važnim središnjim.

ZA PROČITAJTE OSTALO, KLIKNITE OVDJE :