U

Phillip Somozo piše za Sunstar i druge publikacije i savjetnik je za ARISE, koji predviđa osnaženo društvo socijalnih i razvojnih poduzetnika čije su inicijative usmjerene ka iskorjenjivanju siromaštva i stvaranju inovativnih načina za održivi razvoj

"Somozo je veličanstven i privlačan pisac" James Baldwin Cohen

Recenzija knjige

Naslov knjige: The Terrance Lindall Retrospective

Recenzija: Phillip Somozo

U

Retrospektivu Terrancea Lindalla teško je cijeniti ako niste vizionarski umjetnik, filozof ili zaručnik.

Kao što mu naslov govori, riječ je o kvazi-autobiografskom izvještaju o čovjeku poznatom kao najistaknutiji ilustrator savremenog svijeta najveće engleske epske pjesme, Izgubljeni raj Johna Miltona. Koliko god bezazleno zvučalo, podriva današnji humanizam. Ovo je knjiga za ljude koji nisu ničija budala.

Nisam htio napisati kritiku o knjizi. Ali čitanje jedne stranice odvelo me na drugu, a drugu, dok nisam završio svih 253 stranice. Razlog napretka je autorova svestranost, jer zaista svestrani ljudi su rijetki i intrigantni mom intelektu.

Na prijelazu u novi milenijum, naučne studije su pomaknule parametre svestranosti jer se slažu da čovjek ne samo da ima dvije inteligencije - IQ i EQ - već i desetak. Neki kažu da je to dva tuceta. U stvari, ako bi osoba mogla u potpunosti razviti ove potencijale, mogla bi postati nadljudska, čak i bogolika (razmislite o Luciferu)!

Terrance Lindall, koji je već imao 74 godine od ovog pisanja (2018), pokazao je u svom životu mnoštvo inteligencija koje čovjek posjeduje. Uvid u sadržaj Lindall Retro pokazat će koliko je raznolik bio u svom životnom ponašanju - vojnik, osoblje mrtvačnice, financijski menadžer, sakupljač i trgovac umjetninama i antikvitetima, ilustrator stripova, pisac, model visoke mode, kustos, osnivač muzeja , najveći organizator nadrealnih događaja ... i ko zna čega još. Ne mislim da je bio neiskren i sebičan u pisanju retrospektive.

Sve gore spomenute životne epizode, neupadljivo ili otvoreno, bile su samo pritoke jedne strasti koja je spalila njegovo biće: ilustracija izgubljenog raja. Stoga je moja metoda pregleda bila povezivanje točaka za koje smatram da su značajne za izgubljeni raj, da bi se iznijela priča zastrta Lindallovom ekonomijom narativnog teksta, ali nagoviještena tragovima i implikacijama. Budući da živim na drugoj strani svijeta, ono što mi je dostupno putem interneta, samo je e-kopija retrospektive Lindall. Zbog tačnosti referenci, mogu se samo nadati da je njegovo pozivanje isto kao i na papirnoj kopiji.

Inteligentna osoba nije nevina poput Adama i Eve u vrtu. Prvo, on zna šta želi u životu, a zatim djeluje pametno da bi ga postigao. Oštroumnost postaje neophodna zbog izazova koji su uobičajeni metafizički elementi društva, kao što je to slučaj s gravitacijom nad prirodom.

Govoreći o inteligenciji, devedeset i devet posto od sedam milijardi Zemljine ljudske populacije, pojedinačno i kolektivno, u jednom ili drugom trenutku, prestaje da postiže progresivno intelektualno prosvjetljenje, ali se pretvara u marionete Osnivanja. Oni rade ono što im je naređeno bez pitanja i razmišljanja. Još gore, oni služe kao orah i zakovice eksploatatorskih društvenih struktura i institucija. Znanje je možda plod Edenovog zabranjenog drveta, ali kognitivna disonanca (skovao ga je Earon Davis) je njegov probavni simptom.

Ne Lindall, u većoj mjeri od mnogih uspješnih ljudi. Ako MRI može ispitati uglove njegove psihe, iza užitka koji uživa dok obavlja različite zadatke u svojoj karijeri, nalazi se oko njegovog uma, ispupčeno, zaneseno, zagledano u izgubljeni raj (PL) - jednosmjernost koja označava Terrance Lindall je Izabranica Johna Miltona da PL osvijetli lucidnošću primjerenom postmodernom periodu. Zbog toga, svestrani subverzivac Humanizma nije imao načina da pobjegne đavolu, na obostranu korist i zadovoljstvo.

Od Afton Wildernessa do Minneapolisa

Poput prvog čovjeka Adama, Lindall je istraživao i brčkao se, u divljoj rajskoj močvari tokom svog djetinjstva u Aftonu u Minesoti, uvijek tražeći neobičnu avanturu. Poput ljeta, i dječaštvo je dolazilo i odlazilo. Kako je odrastao i pohađao srednju školu i koledž u Minneapolisu, odvojenost od ove divljine ga je "shrvala".

Na fakultetu je doživio neobične, iako ugodne, senzacije sa neviđenim prisustvom „moćnog bića“ koje ga zavodi „velikom moći“ ako popusti. Te su senzacije završile bolom i "zamračenjem". Budući da se odupirao senzacijama, nestalo je. U svojoj retrospekciji više nikada nije spomenuo zamračenja.

Umjesto toga, sljedeća ga je zaljubila lijepa umjetnica mlade dame (str. 64). Voziti je gradom u mrtvačkim kolima, doslovno, nije bilo dovoljno da zadovolji Lindallinu privlačnost prema toj ženi. Pretpostavljam da je žena previše pametna da bi dozvolila da je se dira kad su svi njeni prijatelji promatrali kamo god mrtvačka kola kreću.

Ipak, ispada da je umjetnica Lindall Eve. Začas ju je pratio do grada koji nikad ne spava: New Yorka. Tamo je Sudbina uvela Lindala u utočište njegove psihe gdje je Madona od čudovišta - jedna od njegovih manje poznatih slika - čekala manifestaciju kroz njegovo platno i paletu boja.

New York, Lindall i Fame

Madonna of Monsters je prepuna groznih izopačenosti koje je postalo potomstvo Humanizma. Nježno milujući Zmiju laži i laži (koja simbolizira Religiju), druga ruka s ljubavlju pritiska rame Gladi čije lice izražava zadovoljstvo dok joj pruža ruku. Slika je teatralno uređena i mogla bi biti porodični portret čudovišta. Ostali prisutni članovi porodice su Znanje, Neznanje, Strah, Kapitalizam, Nauka i Medicina, između ostalog - svi grozni i strašni. Previdio ih je Bog kojeg je simboliziralo Sunce gore, dok đavoli pokornici lebde iznad (str. 184-197).

Lindallov naslov kaže da je Madona nada - lažna, jer je opisuju kao uzaludnu, sugerirajući da ljude zbog religije, vlade i velikog posla iskorištavaju zbog nade u bolje životne uslove i / ili vječni život. U skladu s Lindallovom tvrdnjom o uzaludnosti nade, Ujedinjene nacije za svoje ciljeve prebacuju temu s ekonomskog napretka na puku održivost.

Lindall-ova žustra izvedba Madone od čudovišta na platnu prekretnica je koja govori mnogo o njegovoj psihološkoj evoluciji od Minnesote do New Yorka. Njegov vlastiti pad iz raja iz djetinjstva otvorio je prazan prostor u njegovom životu koji je trebalo popuniti. Bez sumnje, John Milton i Paradise Lost, akademski i više, morao se susresti u srednjoj školi i na fakultetu u Minnesoti.

Uvriježeno je mišljenje od pamtivijeka da se duh mrtvaca budi kad živi pričaju o pokojnicima. Je li pitanje kako velike ličnosti davno nestale navodno postižu besmrtnost? O duhu se više može razumjeti kao neuništivu energiju. Usudim se reći da je Miltonov duh ili duh bio taj koji je u Minessoti pokušao zauzeti Lindall, dajući mu vrlo subjektivne ugodne senzacije i obećavajući mu veliku moć ako popusti.

Lindall-ov otpor čudnim senzacijama rezultirao je ranije spomenutim zatamnjenjima, vjerovatno prisiljavajući Miltonovog duha na druge aranžmane kako bi postigao namjeru. Od tada se Lindallov put do uspjeha raščistio. Ako to nije bio Milton, sigurno je to bio sam vrag, iskušavajući Lindall. Ili ili, čak i oboje.

U New Yorku je stekao spretnost ruku, četke i palete boja kojima je ispoljavao netipične vizije na platnu. Iako nije detaljno razradio svoj formalni likovni trening, očito je da je na njegove slikarske kompozicije utjecao Hieronymus Bosch. Ali Lindall se usuđivao uvijajući humor s užasom i obrnuto, ili ih je tako dobro spojio za svoju jedinstvenu, sada prepoznatljivu marku nadrealizma.

Zastrašujuće šaljiv, komično bizaran, postao je senzacija na suvremenoj umjetničkoj sceni New Yorka i tražen od nagrađivanih horora i futurističkih pisaca (primjerci časopisa Heavy Metal dospjeli su do mojih ruku čak i dok sam živio kao mladi povučen u tropskom selu jugoistočne Azije iz sredinom 70-ih do ranim 80-ima). Razaranje izazvano napuštanjem divljine njegovog dječaštva sada se zamjenjuje drugim oblikom uzbuđenja.

U retrospektivi, iznenađen sam, Lindall-ov umjetnički stil kritičari nisu opisali kao šaljiv. Opisi poput vizionara, fantazije, narativa i nadrealista u nekoliko verzija bili su točni. Ali niko od onih koji su iznijeli definicije nije vidio aspekt humora (str. 6 i 123). Zbog toga su propustili vrlo važan interpretativni element.

Ružne izopačene slike (koje je New York Art World Magazine opisao kao DNK koje su poludjele) koje naseljavaju njegova platna zasigurno su grozne. No, promatrajući scenarije koji izazivaju povraćanje i potiču strah, može se uočiti humor koji teče umjetnikovim venama. To je za mene izuzetno značajno za tumačenje, kako ću kasnije razraditi.

Slava koju je stekao omogućila mu je kupovinu luksuznih automobila (Mercedes Benz) i nekretnina (str. 86), mogla bi biti razlog zašto se gnušao hipoteke. Ako su moje špekulacije istinite, to se može povezati sa njegovim društveno-političko-ekonomskim razočaranjem (str. 110-136 i sve više). Razumljivo je da se njegovo akademsko obrazovanje Izgubljeni raj izjednačilo tako da uključuje samorefleksiju i dijalog.

Najistaknutiji suvremeni ilustrator iz raja

Čovjeka upoznajemo učeći o tome šta radi, govori i razmišlja (slika ili piše).

Lindallova magna cum laude s Hunter Collegea, filozofije i engleskog jezika s maloljetnicima iz psihologije i fizičke antropologije, dokaz je da nije lično odbacio socijalnu konformnost već je ponižavao iznutra. Oštroumno se služio socijalnim kvalifikacijama koje je izgradio, govoreći slobodno svojim umom, čak i ako vrijeđa druge, uglavnom ljude na položaju koji sam ranije nazivao marionetama i orasima i zakovicama za ugnjetavajuće društvene strukture (str. 51-52. Nekoliko mnogih kontroverzi).

Da je organizirao najveća ikad nadrealna događanja u povijesti (Hrabra sudbina i Miltonova proslava 400. godišnjice rođenja, str. 76. i 29.) i priznanje koje je stekao kao najistaknutiji svjetski ilustrator izgubljenog raja (str. 5. i 30.). pravi dokazi da je velika sila koja mu se nudi sada je u njegovim rukama.

Napisujući esej The Post-Art World (str. 114-116) riskira da postane svima neprijatelj i, poput Hasidskog profesora, Kapitalisima, da bude upucan (str. 118-119). Lindall priznaje da nije toliko avangardan. U umjetničkom mediju i tehnici istinit, ali u mislima je avantardista. Kada se otvoreno opisao kao hermeneutički umjetnik (str. 123), neutralizirao je mogućeg atentatora (ako ga je bilo). Kontradiktorna, apsolutna, zapadnjačka vrijednost postmodernog kulturnog relativizma koji je verbalno ocrnio spasila ga je bez gubitka njegove elitističke niše u savremenoj istoriji umjetnosti u New Yorku i šire.

Više od umjetnika, on je filozof. Vizionarski vjesnik loših vijesti da su umjetnost i filozofija mrtvi, što je povijesno preteča civilizacijskog kolapsa. Njegovi argumenti, mnogima neprihvatljivi, zdravi su i utemeljeni.

Kognitivna disonanca, kaže socijalni kritičar Earon Davis, tjera osobu ili grupu ljudi da nastave sistem ako od njega profitiraju, čak i ako krše zakon ili se kose s etičkim standardima. To se događa sada svijetu u cjelini.

Lindallova sveprisutna upotreba slika oka u njegovim kompozicijama izražava njegovu nadmoćnu i proračunatu sklonost promatranju objektivne stvarnosti. Njegova filozofska romansa sa uzvišenim metanarativnim Izgubljenim rajem pojačala je njegovo zapažanje i produbila tumačenje društva u odnosu na PL. Tiho mu je jedino važno.

Sve njegove ostale društvene obaveze podređene su i potom povezane s izgubljenim rajem. Neki od njegovih poslodavaca su to osjetili i izrazili iritaciju. Ali kako su ga mogli odvratiti od doživotne strasti? Nesvjesno su imali posla sa umjetnikom-filozofom-gigantom koji je rođen u ovom razdoblju istorije da bi ispunio misiju.

Suština ljudskog problema je pohlepa - za novcem, moći, slavom - sitna neprilika razumnom. Čovjek je stvoren na Božju sliku, ali je kontaminiran Luciferovom skromnošću. Budući da je čovjekov operativni način rada tri tisuće godina, to je postala šala. Blob (str. 132) je živ, sam se replicira po cijelom svijetu, sve ždere, žrtvujući sve.

Lindall je onaj koji ovo stanje shvata ozbiljno, ali mudro kreće kreativnim putem od ogorčenosti do humora, da ne bi najviše stradalo neko emocionalno postojanje i da vam ne nedostaje radost u vožnji planetom. Učinio je izuzetno ispravnu stvar počastivši djevojku mrtvačkim kolima. Izvlačenje najboljeg iz lošeg dogovora, tako se kaže. Neke su se pukotine odlučile za pucanje 11. septembra ili masovno.

Je li njegova životna misija rušenje humanizma? Nije tako. Njegova ljubav prema klasici - umjetnosti i književnosti - govori o finom i visokom standardu. Postoji zen koji kaže "Ne bacamo bebu s vodom za kupanje." Obrazovanje, lični rast, društveni razvoj postoje u povijesnom kontekstu. Postoji mudrost iz prošlosti koja ako se sačuva može spriječiti humanizam da se ubode na smrt. Ova mudrost prolazi kroz opseg istorije i izražava se kroz različite medije - osobe koje su međusobno povezane linijom mišljenja koja se razvija, formirajući kao rastući i složeni ekosistem.

Bienvenido Bones Bañez i Felix Culpa

Moderna istorija je kontinuirani pad civilizacije koji bi se mogao srušiti s raznim dijelovima koji bi se raspadali, odspajali, disfunkcionalni i uništavali. To se dogodilo i ranije. Ponavlja se opet uprkos napretku društvenih operativnih sistema. Upozorenja se utapaju u političkom dinaru.

Dakle, quo vadis, homo s. sapiens? Na vrhuncu svog hermeneutičkog ispitivanja Izgubljenog raja i abortirajući (post) moderni humanizam kroz umjetnost i filozofske argumente, ovo je pitanje ostalo u Lindallovom umu. Fascinacija vragom dosegla je vrhunac osjećaja zahvalnosti. Da li bi ovo mogao biti najstrašniji proizvod Lindall-ovog pakleno osvijetljenog uma?

Nenamjerno, Lindallovu zahvalnost poticao je trag izjave kolege hermeneutičkog nadrealističkog umjetnika Bienvenida Bones Bañeza da "Sotona daje boju svijetu". U javnom predavanju Lindall je priznao da je nadahnut Bonesovom izjavom.

U rajskom vrtu nema interneta, nema društvenih mreža, nema mobilnih telefona. Sve je u savršenom redu i harmoniji. Ljudska populacija bila je samo dvoje - jedan muški, drugi ženski. Svakodnevno su se svjesno osmjehivali i nastavili sa svojom blaženom nevinošću. Jeli su samo voće. Nema roštilja ni McDonald'sa.

Hodali su goli pješice i razgovarali sa biljkama i životinjama. Nema intelektualnih razgovora. Ti i ja nismo bili tamo jer nije bilo šanse. Prije pada, naš izvorni otac Adam i majka Eva nisu znali za seks. Možete li provesti vječnost u takvom mjestu kao što je rajski vrt? Ako na ovom svijetu ne možete biti ni vegani, nemojte biti licemjerni tako što ćete odgovoriti Da.

Ako iskreno odgovorite NE, ne želim provesti vječnost u rajskom vrtu zbog svih stvari koje su me navikle i koje bi mi sigurno nedostajale, tada biste i vi trebali biti zahvalni sotoni. Tu leži konotacija Bonesove izjave Sotona daje boju svijetu! Zbog đavolskog zavođenja prvi muškarac i žena pali su od Božje savršene milosti i spustili se u ovaj svijet suprotnosti: ljubavi i mržnje, užitka i boli, ispravnog i nepravde, slave i srama, mira i rata.

i Evein pad bio je rođenje humanizma, objašnjava Lindall. Oni su sada sami trebali stvoriti smisao iz ovog svijeta u kojem je jedan život hrana drugom.

Sotonine osobite milosti

Karmička čarolija koju je đavo bacio na svijet potresla je čovjeka u stvarnost da takoreći mora preživjeti u lavljem brlogu (prorok Daniel je to doslovno učinio). Zanimljivo je da je čovjek iskusio inspiraciju u svojim uspjesima u izazovima i postao vješt u umjetnosti i pismu, stvarajući prekrasne figure i slike i pišući priče o svojim životnim podvizima u odnosu na svemir oko sebe. Čovjekov pad stavio ga je u poziciju da teži nečem boljem. Iz filozofske perspektive, čovjek je koristio đavolske osobite milosti, felix culpa (sretan pad) objašnjava Lindall.

Svakako, Sotona ima važnu ulogu u drami Božjeg stvaranja, bez koje se ne bi postigla svrha, jer Hristos ne bi bio razapet i uskrsnuo bez Judaine izdaje. Ironija s čovjekom je u tome što se predaje i uživa u Sotoninim zavodima, ali đavla čini najružnijim, najstrašnijim i najpodlijim od svih stvorenja. Lindallovo prikazivanje kao čudovišta iz truda Humanizma i kao ljudi uhvaćenih u užasnom, ali šaljivom scenariju je opravdano.

Dalje, Lindall izjavljuje da ako hrišćani moraju slaviti Božić, njihovo izražavanje zahvalnosti Spasitelju mora uključivati ​​i Sotonu. Ovaj je teško probaviti za osrednje umove koji se milenijumima uklapaju u kulturnu praksu koja je prije svega naslijeđena od neznabožaca.

Crkva sotonu, uvijek, projicira kao nekoga koga se treba bojati i prezirati. Dakle, programiranje čovječanstva s binarnim razmišljanjem. Izbor je ili Bog ili vrag, ili / ili. Vremenom se binarni izbor transformirao u moj sistem vjerovanja ili vaš? Čovječanstvo je razumljivo palo na vraga, inače društvo i svijet ne bi bili u takvom neredu. Ipak, ljudska podsvijest, uprkos svom tehnološkom razvoju i razvoju sistema, stagnira u mračnom vijeku.

Prednost uvažavanja Lindallove zahvalnosti za Sotonine osobite milosti je u tome što će oni koji razumiju moći nadići binarno programsko razmišljanje i izjednačiti nečije razumijevanje Božjeg sveprožimajućeg poretka ljubavi: Ordo Amoris. To je ogroman korak unaprijed ako razvijete suosjećanje s Judom, koji je zadužen za težak zadatak i dublje razumijete ulogu vraga. Volite svog neprijatelja, kršćansku izreku koja se osjeća kao kamen koji se jede (The Stone Eater, str. 152). Kad se to postigne, strah se raspršuje.

Lindall voli klasiku, ali zgrožen onim što je postalo od humanizma, posebno u postmodernom periodu. Iako prepoznaje postmodernističku reakciju na flagrantnu komodifikaciju umjetnosti kao valjanu, odbacuje tretman kulturnog relativizma s apsolutnom vrijednošću. Protivurečnost u terminima, to je to. Umjesto toga, krunira za "elitistima" u umjetnosti - onim rijetkim koji imaju "sud da znaju šta vrijedi u ljudskim postignućima", prema njegovim vlastitim riječima.

Uprkos svim njegovim subverzivnim izjavama o humanizmu, Lindall još uvijek vjeruje u ljudsko, rekavši da će novi i veći Muškarac (i žena) izaći iz Artinog pepela. Ali prije toga, događaj ili dva tek će se dogoditi. Kad se sve uzme u obzir, kraj Lindallove filozofske argumentacije su vrata koja je otvorio, ali u koja nije ušao u potpunosti. Na vratima visi natpis na kojem piše Ordo Amoris.

= Kraj =